Cine en las aulas

Cineposible 2011

2011-03-30T01:31:00.000-07:00

Cineposible vuelve a la carga con nuevas propuestas audiovisuales para hacernos pensar y ampliar nuestro horizonte del mundo. La gala de inauguración tendrá lugar en el teatro Carolina Coronado de Almendralejo, el jueves 31 de marzo a las 20,30 horas. Estáis todos invitados.

En Badajoz, se proyectarán los cortos en el M.E.I.A.C. los días 31 de marzo, 1 y 2 de abril, a las 20,30 horas. La entrada es libre, hasta completar aforo. Después de las proyecciones, los directores charlarán con los espectadores.

Guía del festival
Blog del festival

Macius, el pequeño gran rey

2010-12-20T07:53:00.000-08:00

Macius, el pequeño gran rey es una serie animada de televisión de 2002-2003. En ella se narran las aventuras de Matías, un niño de nueve años que ante la repentina muerte de su padre deberá hacerse cargo de su reino él solito. Tendrá en sus manos el poder cambiar las cosas que no le gustan. Su enemigo, el General, intentará impedir que sea un buen rey, pero Macius contará con unos buenos amigos que le ayudarán a superar todas sus dificultades.

Existe una reciente película alemana de 2010 inspirada en la serie, El pequeño rey Macius. La idea no es original, proviene del cuento infantil El rey Matías del famoso escritor y pedagogo polaco Janusz Korczak, defensor de una imagen de la infancia que hoy es común entre todos los educadores.

La serie de animación enseña a los niños a adquirir responsabilidades, a resolver problemas y a saber trabajar en equipo.

Los derechos del corazón

2010-12-07T02:41:00.000-08:00

La Asociación de Cine para Niños y Niñas, La Matatena (México), ha organizado un taller de animación para niños y niñas de la calle en proceso de reinserción a sus familias (Casa Alianza), niñas y niños indígenas triquis urbanos y niñas, niños y jóvenes en riesgo de calle de Iztapalapa.

Son los propios niños y niñas quienes aprenden haciendo sus plastilinas y convirtiéndolas en historias que después rodarán y podrán ver todos sus amigos y familiares. No solo se trata de aprender a hacer animaciones. Temas como los derechos humanos y la violencia les hace reflexionar y debatir.

Accede a las animaciones

Audiovisuales en el IES Reino Aftasí

2010-10-30T02:15:00.000-07:00

Un blog recién nacido, aún tiene pocos materiales, pero promete. Los videos han sido realizados por alumnos de la asignatura de Volumen de 1º y 2º de Bachillerato de Artes del IES Reino Aftasí de Badajoz, impartida por Carlos de Bunes. Esta experiencia empezó con alumnos de Secundaria y primaria a partir de un taller sobre animación dentro del plan PROA .

Un blog que iremos siguiendo con curiosidad.

Accede al blog

Teleclip: televisión hecha por niños

2010-10-20T11:09:00.000-07:00

Teleclip TV es un proyecto educativo promovido por la Universidad Complutense de Madrid y la Universidad Autónoma que fomenta el conocimiento y la aplicación práctica del periodismo audiovisual.

En su web podemos acceder a un canal compuesto por numerosos con vídeos elaborados por jóvenes de 7 a 16 años de habla hispana. Ellos hacen televisión, eligen la noticia, entrevistan a los protagonistas, etcétera.

Más información:

¿Quiénes somos?
Cómo hacer una entrevista
¿Qué es directo?
Ecoboys

Filmoteca infantil

2010-09-17T00:34:00.000-07:00

Os traigo una recomendación de un libro que puede ser de gran ayuda tanto para profesores como para padres y bibliotecarios. Se trata del sugerente "Filmoteca infantil", de Lolo Rico, que nos propone un amplio catálogo de películas, series y grabaciones de espectáculos infantiles de interés educativo para niños de 3 a 12 años. Cada reseña va acompañada de su correspondiente análisis y sus comentarios dirigidos.

Además, incluye:

- la ficha técnica de cada película,
- la valoración de la autora,
- información sobre la edad más adecuada,
- el género o géneros en que se encuadra,
- las materias de que trata
- la tipología de los personajes protagonistas.

Filmoteca Infantil Civican. Una selección de películas y series
Autora: Lolo Rico
Edita: Caja Navarra (Pamplona)
Colección: Biblioteca Civican (nº 2)
ISBN: 978-84-96506-21-3
PVP: 18 €

Sobre el libro
¿Quieres comprar el libro online?

Clasificación por edades

2010-09-10T08:39:00.001-07:00

Por fin el Ministerio de Cultura ha hecho oficial la nueva clasificación de películas por edades.Se cambia la antigua denominación de "menores de 13" por "menores de 12", más acorde con el sistema educativo español.

(pinchar sobre la imagen para ver más grande)

Además, el Instituto del Cine ha elaborado un documento con los criterios de la calificación de cada película por edades. Más información, aquí.

Se trata de una clasificación dirigida a padres y educadores. Sólo la clasificación X tiene carácter vinculante.

Estos nuevos pictogramas serán desde ya habituales en publicidad y DVDs.

Webs recomendables

2010-07-08T12:47:00.000-07:00

Os sugiero entrar en dos webs interesantes que han llegado a mis ojos hace poco:

Matemáticas y cine: una web repleta de materiales de apoyo, sugerencias de películas y series de televisión que abordan temas matemáticas más o menos de forma directa. Al entrar en la web puedes ver a primera vista los apartados que ofrece: artículos, temas generales, cartelera, cortometrajes, series, etcétera. El espacio dedicado a películas y series, ofrece una ficha sencilla pero útil, con sinopsis, comentarios, escenas, potencial didactico. Una ayuda sugerente para acercar a los alumnos las matemáticas desde el cine.

Cine y literatura: Imagen de tinta es un blog didáctico que aborda la relación entre literatura y medios audiovisuales de manera cercana a los alumnos. Recomienda películas con algún referente literario, ofrece vídeos con tráilers y comentarios, además de textos didácticos. Merece la pena bucear por este espacio dirigido por Luis Miguel Coballes, de Jerez de la Frontera.

Historia de España Contemporánea vista por el cine

2010-06-12T07:23:00.000-07:00

Tomás Valero, coordinador de la estupenda web CineHistoria, ha publicado recientemente el libro Historia de España Contemporánea vista por el cine, un recorrido exhaustivo y didáctico sobre nuestra historia de la mano de grandes películas del cine español. Cada época posee una introducción histórica, cronología, propuesta didáctica y bibliografía especializada, junto con el estudio del film seleccionado.

En definitiva, una herramienta educativa de interés para los profesores de Ciencias Sociales, así como cualquiera que desee descubrir el potencial didactico que posee el cine para aprender algo más de nuestra historia.

ÍNDICE

Prólogo. INTRODUCCIÓN. El cine como fuente histórica. Una proyección de cine. Breve historia del cine español.

Primera parte. EL CINE Y EL SIGLO XX

1. Finales del siglo XIX, Restauración y II República. El maestro de esgrima (Pedro Olea, 1992). El abuelo (José Luis Garci, 1998). Tristana (Luis Buñuel, 1969).

2. Guerra Civil española. La plaza del Diamante (Francesc Betriu, 1981). Por quién doblan las campanas (Sam Wood, 1943). Tierra y libertad (Ken Loach, 1995). Las bicicletas son para el verano (Jaime Chávarri, 1983).

3. Dictadura franquista. Calle Mayor (Juan Antonio Bardem, 1955). Calabuch (Luis García Berlanga, 1956). La tía Tula (Miguel Picazo, 1964). Nueve cartas a Berta (Basilio M. Patino, 1965). Plácido (Luis García Berlanga, 1961). La prima Angélica (Carlos Saura, 1973). El Sur (Víctor Erice, 1983).

4. Transición y Democracia. Asignatura pendiente (José Luis Garci, 1976). Siete días de enero (Juan Antonio Bardem, 1979). Sombras en una batalla (Mario Camus, 1993). Barrio (Fernando León de Aranoa, 1998). Smoking Room (Julio Wallovits y Roger Gual, 2001). Te doy mis ojos (Icíar Bollaín, 2003).

Segunda parte. ANEXOS

5. Cine e Historia. Una práctica educativa. De Cine y Educación.

6. Filmografía complementaria para enseñar Historia de España. Las Hurdes/Tierra sin pan (Luis Buñuel, 1933). Raza (José Luis Sáenz de Heredia, 1942). Surcos (José Antonio Nieves Conde, 1951). ¡Bienvenido, Mr. Marshall! (Luis García Berlanga, 1951). Muerte de un ciclista (Juan Antonio Bardem, 1955). El verdugo (Luis García Berlanga, 1964). La caza (Carlos Saura, 1966). El espíritu de la colmena (Víctor Erice, 1973). La ciudad quemada (Antoni Ribas, 1976). Los santos inocentes (Mario Camus, 1984). El viaje a ninguna parte (Fernando Fernán Gómez, 1986). ¡Ay, Carmela! (Carlos Saura, 1990). Solas (Benito Zambrano, 1999). Los lunes al sol (Fernando León de Aranoa, 2002). La pelota vasca. La piel contra la piedra (Julio Medem, 2003). Sangre de mayo (José Luis Garci, 2008).

BIBLIOGRAFÍA

Cada segundo cuenta

2010-06-07T05:31:00.000-07:00

Nuestro compañero Diego Calleja, profesor de Historia en el IES Puente Ajuda, en Olivenza, ha realizado un corto con sus alumnos de cuarto de la ESO en el que refleja la vida cotidiana durante una clase en un día normal.

El corto puede ser un complemento ideal para debatir en las tutorías acerca de las actitudes que tienen los alumnos en clase y cómo mejorar la convivencia.

Asimismo, en Cada segundo cuenta vemos reflejado con realismo el tiempo que tardamos los profesores en empezar la clase, tras haber encendido el ordenador, pasado lista y mandado a callar.

pincha sobre la imagen para acceder al vídeo

Fichas didácticas: III Ciclo "Cine y Educación"

2010-06-07T05:19:00.000-07:00

Os presento las fichas didácticas elaboradas por compañeros de Primaria y Secundaria durante el curso "Cine y Educación", ya en su tercera edición.

INFANTIL

Alicia en el país de las maravillas - Anexos

PRIMARIA

Aquí están los piratas
Babe, el cerdito valiente
Bichos
El libro de la selva - Anexos
Las fieras de Fútbol Club
Osmosis Jones

SECUNDARIA

Amelie
Capitalismo, una historia de amor
Elaboración de un corto de animación
El mago de Oz
El Principito
Elling
Historia de una gaviota (y el gato que le enseñó a volar)
Home
La clase
La habitación de Fermat
La imagen en movimiento
Mystic River
Quiero ser como Beckham
Romeo y Julieta

BACHILLERATO / CICLOS

Algunos hombres buenos
Carros de fuego
El bosque
El chico (incluye anexos)
El sol del membrillo
La cena de los idiotas: parte 1 / parte 2
Mucho ruido y pocas nueces
Sleepy Hollow
Tienes un email

El libro de la selva

2010-05-31T11:16:00.000-07:00

Os presento una unidad didáctica elaborada por Ana María Rey Cabezudo con su grupo de 25 niños de 6º de Primaria. Juntos trabajaron en el aula la mítica película de 1967, El libro de la selva.

Lo primero que hicieron fue una lectura colectiva de una versión adaptado del libro, que ellos mismos compraron. Dedicaron media hora diaria a la lectura. Comentaron lo leído e hicieron resúmenes orales. Buscaron en Internet la biografía del autor, Rudyard Kipling, imágenes de la película e información acerca de los animales que salen en ella. Después, visionaron la película en el salón de actos del colegio, el Hernán Cortés de Badajoz.

Terminada la proyección, compararon el libro con la película e hicieron comentarios acerca de las diferencias que notaron, de su impresión sobre el final, de los personajes. Hay que tener en cuenta que el rey de los monos de la película no aparece en el libro, ni la muerte de Shere Khan bajo los bueyes (huye asustado), ni la muerte de Akela.

Los alumnos elaboraron trabajos literarios y gráficos acerca del libro y la película.

Para desarrollar la actividad hicieron uso de la pizarra digital, fichas de trabajo, cartulinas y papel continuo para murales. También se aprovechó la carpa en San Atón con motivo de la Feria del Libro para el concurso audiovisual, donde hubo libros de lectura para los alumnos premiados y diplomas para el resto de participantes. Mientras visionaron la película, los alumnos se extrañaron de los cambios con respeto al libro y los comentan nada más terminar. Después de leer el libro iban más motivados a la película, con ilusión por ver a los personajes que imaginaron en la versión literaria.

La maestra destaca como dificultad el poco tiempo que se puede dedicar a este tipo de actividad, visto el amplio currículo que hay que dar. La respuesta del alumnado fue, sin embargo, positiva. Trabajaron motivados con las actividades propuestas, especialmente con el visionado de la película, el concurso y el trabajo en grupo.

MATERIALES:

Unidad didáctica
Anexos (trabajos elaborados por los alumnos)

Nuevas fichas didácticas

2010-04-29T11:15:00.003-07:00

Aunque Cine en las aulas está repleto de materiales didácticos interesantes que pueden servirte en tu aula, aquí os dejo las últimas adquisiciones, que también podéis visitar a la derecha, en la sección de películas, cortos y documentales para...

PRIMARIA

(6-9 años)

Buscando a Nemo (aula de inglés)
El bosque animado
Hormigaz
La leyenda del unicornio
La princesa prometida
La profecía de las ranas

(9-12 años)

El secreto de la pirámide
Rebelión en la granja
Volando libre

SECUNDARIA

El viaje de Said (cortometraje)
Habana Blues
La noche de Varennes
Luces de bohemia
Quiero ser como Beckham
Tocando el viento
Yo soy bulímica (cortometraje)

Cineposible 2010

2010-04-13T08:28:00.000-07:00

Una edición más del Festival CinePosible 2010, con sede esta vez en Almendralejo y, como siempre, proyectará del 14 al 18 de abril por diferentes ciudades extremeñas cortometrajes y documentales de fuerte calado social y de denuncia, en compromiso con los Objetivos del Milenio.

Programación
Guía
Videoteca

Rostros de mujer

2010-04-06T14:01:00.000-07:00

La revista Comunicar presenta una web de excelente factura y contenidos sugerentes: Rostros de mujer. Contiene una ludoteca dinámica e interactiva, donde tienes la oportunidad de divertirse con juegos interactivos, y a la vez podrás conocer y analizar los estereotipos de mujer en los medios de comunicación. Esta página pretende fomentar la igualdad de género a través de actividades y juegos de forma amena e interactiva.

Nos sugiere vídeos de Youtube, películas, videoclips, podcasts de radio, programas de televisión y artículos de prensa en donde se dejan ver estereotipos de mujer o reflexiones sobre la igualdad de género.

Merece la pena entrar en esta web y bucear entre sus propuestas audiovisuales.

Aprendiendo a ver y hacer cine

2010-03-21T04:02:00.000-07:00

Os presento una iniciativa que descubro desde Buenos Aires, Argentina. Se trata de la Academia de la Imagen en Movimiento. Organizan Talleres de Cine para niños, jóvenes y adultos, dirigidos por Juan José Jusid, famoso guionista y director argentino.

La Academia pretende promover la comprensión de los diferentes tipos de lenguaje que caracterizan a nuestro tiempo, entre elloa el cine. Organizan también talleres de lectura y escritura.

Os animo a que veáis el vídeo que os enlazo más abajo, en el que los profesores trabajan directamente con los niños en la creación de una famosa escena de Luces de la ciudad (Charles Chaplin, 1931). Los niños examinan la escena, analizan los planos, construyen un storyboard,... con la ayuda de los profesores. Después reproducen la escena ellos mismos y la graban.

Esta forma de trabajo cooperativo puede servirnos en las aulas de Lengua y Literatura, Ciencias Sociales, Cultura Audiovisual, Idiomas o Tutoría. Los niños se implican; no sólo ven, sino que también analizan y aportan su visión del lenguaje cinematográfico. Y sobre todo, ellos mismos hacen cine, crean imágenes en movimiento y trabajan en grupo.

Trabajando una escena en el aula

Crea tu folioscopio

2010-03-20T04:14:00.000-07:00

Un folioscopio o flipbook es una especie de librito compuesto por imágenes dibujadas o fotografiadas, que guardan una relación temporal entre sí cuando lo abres con rapidez desde el borde. Es un ejemplo sencillo y eficaz de mostrar a nuestros alumnos en qué se basa el cine.

Además, en Primaria puede ayudar a los más pequeños a ordenar fotogramas en relación a una secuencia temporal prefijada o imaginada por ellos. En el área de Lengua o Idiomas, puede ser una divertida oportunidad de construir una historia y recrearla en imágenes.

Para fabricar un folioscopio no se necesitan muchas herramientas: unas hojas (10 x 8 cm. o 15 x 10 cm. serían tamaños aconsejables) unos lápices o rotuladores, un perforador y cuerda o un clip enorme para fijar el taco.

Dibuja primero el último fotograma y ve quitando elementos en cada nuevo dibujo. De esta forma todos los fotogramas serán similares y no desentonarán al pasarlos. Quizá sea bueno dibujarlos primro con lápiz y una vez terminados, rotularlos a tu gusto.

El papel que utilices no debe ser muy fino. Elabora una portada y una contraportada con cartulina más gruesa. Queda más bonito y sirve para hacer más sólido tu folioscopio. No olvides dibujar tus fotogramas a la derecha. Al unir los folios desde la izquierda, parte del dibujo puede desaparecer.

Tu éxito va a depender de la idea que tengas. Realiza primero un boceto (storyboard) e imagina cómo quedaría el efecto del movimiento.

Si no te quieres complicar la vida dibujando tu historieta, también puedes elaborar un folioscopio a partir de un vídeo corto o fotografías realizadas en secuencia. Existen aplicaciones que te crean el folioscopio a partir de ese vídeo o de esos fotogramas. O tú mismo puedes imprimir las fotos y despues elaborar el montaje de la secuencia.

Materiales:

Orígenes del folioscopio
Flipbooks para recortar
Más flipbooks para recortar

Ejemplos en vídeo:

Koko, el payaso
Folioscopio sencillo
Ojo dibujado
Niño corriendo
Perro columpiándose
Escuchando música desde una nube
Evolución
Malabares
Folioscopios de Keith Haring
Más ejemplos

Crea un folioscopio en tu ordenador:

Flipbook online (no necesita software, creas los fotogramas y los exportas a pdf para imprimirlos después)
Flipbook.in (no necesita software)

Flipbook Printer (gratuito y en español) - videotutorial
Crea tu folioscopio utilizando Photoshop (en inglés) - otro tutorial más
Digicel Flipbook

Crear vídeos en timelapse

2010-03-19T15:22:00.000-07:00

La técnica de timelapse la habréis visto en numerosas ocasiones en spots publicitarios o en escenas de cine. Consiste en mostrar en poco tiempo un acontecimiento muy largo. Puedes crear esta sensación utilizando una videocámara o haciendo una foto cada cierto tiempo para que al pasarlas todas a vídeo, parezca que la imagen va más rápido de lo normal.

En Timelapses.tv encontraréis numerosos vídeos que hacen uso de esta técnica.

Aquí os dejo algunos ejemplos más:

- Bebé jugando con sus juguetes: se resume en dos minutos el período de cuatro horas en la vida de un bebé de nueve meses, jugando en su cuarto.

- Amanecer en los Andes: en apenas unos segundos vemos amanecer.
- Un año en cuarenta segundos: vemos cómo cambia el bosque en un año.

- Ver lo invisible en la naturaleza.

Esta técnica puede resultaros de gran utilidad. Tan sólo necesitarás una cámara y un trípode. Por ejemplo, podrás utilizarla para visualizar procesos naturales en el aula. Cada cierto tiempo, podéis hacer una foto a una planta para comprobar su proceso de crecimiento. Igualmente, puede servir en la elaboración de cortometrajes de ficción.

Aquí os dejo un tutorial sobre cómo editar un vídeo en timelapse con Movie Maker.

Pandora Mirabilia: cine e igualdad

2010-03-19T14:20:00.000-07:00

Os presento una propuesta muy interesante llamada Pandora Mirabilia. Se trata de una cooperativa de trabajo formada por mujeres que abordan temas relacionados con la comunicación (audiovisual y escrita), el análisis crítico de los mensajes y la equidad de género (corresponsabilidad, cuidados, violencia contra las mujeres, participación).

Pandora ofrece talleres formativos para la prevención de la violencia, educa en la comunicación a través del análisis crítico de mensajes audiovisuales y el uso creativo de las nuevas tecnologías. Ofrecen cursos de capacitación en radio, vídeo, fotografía y TICs, y producen materiales escritos y audiovisuales para promover relaciones de buen trato y de equidad entre mujeres y hombres., así como materiales didácticos sobre coeducación dirigidos a profesorado de espacios formales e informales.

Entre sus materiales de trabajo con audiovisuales cabe destacar:

- Clases de cine, compartir miradas en femenino y en masculino (PDF).
- Selección de películas de Clases de Cine (CD-ROM).
- Proyecto "En Plano Corto" (herramientas audiovisuales).

Os animo a entrar en su web y descubrir sus proyectos.

Persépolis

2010-02-01T10:09:00.000-08:00

Persépolis
2007, 95'

Dirigido por Marjane Satrapi y Vincent Paronnaud
Basada en la novela gráfica del mismo nombre, escrita por Marjane Satrapi
Guión escrito por Marjane Satrapi y Vincent Paronnaud
Formato: animación en blanco y negro

Edad recomendada: a partir de 16 años (4º de ESO).

Áreas de cubre: Ciencias Sociales, Historia, Educación para la Ciudadanía, Ética, Filosofía y Ciudadanía, Cultura Audiovisual, Tutoría.

Temas que aborda: el respeto a las diferencias, el conocimiento y la valoración del mundo islámico, los extremismos políticos y religiosos, la identidad y el intercambio culturales, el conflicto del velo islámico, los derechos humanos.

Sinopsis

Marjane es una niña que vive en el Irán de los años 1970, en una familia occidentalizada. Marjane vive diferentes acontecimientos de la historia de Irán, como el régimen del sah y sus abusos de poder, la caída del Sah y la revolución. La película comienza cuando los fundamentalistas toman el poder de manera autoritaria y surge la llamada Revolución Islámica, obligando a las mujeres a llevar velo y encarcelando a miles de personas. Pero Marjane recibe también las influencias del mundo occidental (el punk, Michael Jackson, etc.) Cuando es adolescente es enviada a un liceo francés, mientras aumenta el fundamentalismo en su país, devastado por la guerra entre Iraq e Irán.

Fuente: Wikipedia

Para saber más

Web oficial
Sobre la película (Wikipedia)
Sobre la novela gráfica (Wikipedia)
Conoce todos los detalles
Más sobre la película
Entrevista a Marjane Satrapi
Diario de prensa (.doc)

Un poco de historia

Irán, el país de los 4500 años
La ciudad de Persépolis (Wikipedia)
Guerra Irán-Iraq (Wikipedia)
Revolución iraní (Wikipedia)
Ayatolá Jomeini (Wikipedia)
Conoce todos los detalles

Sobre el velo

Hiyab, burka, chador, niqab (Wikipedia)

El velo islámico en Europa
Mediación frente a prohibición (artículo de opinión)
El velo de los desvelos (artículo de opinión)
El velo no es el velo (artículo de opinión)
Razones a favor o en contra del velo en los colegios (artículo de opinión)
El velo: derechos y deberes (artículo de opinión)
El rostro debe ir al descubierto (artículo de opinión)
Lencería explosiva bajo la abaya (artículo de opinión)
La ideología del velo (artículo de opinión)

Material multimedia

Lee la novela gráfica (en inglés)

Tráiler de la película (Youtube)
Teaser de la película (Youtube)
Otra escena (Youtube)
Ver la película online
Cortometraje "Hiyab" (Youtube)
El velo en las diferentes culturas (Youtube)
Una chica musulmana habla sobre el velo (Tu.TV)
Anuncio de champú (Youtube)
Detrás de la abaya (RTVE2)

Actividades

Ficha didáctica (.pdf)
¿Qué tipo de velo es?
El velo en Europa
¿Debe Shaima quitarse el velo?

Fuente: blog Filosofía y Ciudadanía

Cine en las aulas: el croma

2010-01-20T07:47:00.000-08:00

La técnica Chroma Key consiste en la sustitución de un fondo por otro mediante ordenador. Si la utilizamos en clase, el alumno debe estar delante de una tela verde, colocada sobre una pared. Después de realizar la grabación, se edita el vídeo, sustituyendo el fondo verde por el fondo que quieras, ya sea una imagen o un vídeo. De esta forma podemos trasladar a nuestros alumnos a otros lugares o situaciones.

Experiencia en Primaria - Vídeos
Experiencia en Secundaria
Taller básico
Tutorial
Breve explicación de la técnica
Como fabricar un croma casero
Hacer croma con Adobe Premiere

Me encanta el cine

2009-12-14T12:50:00.000-08:00

Descubro a través de la estupenda web CineHistoria una animación en flash que enseña a niños de Primaria en qué consiste el invento mágico del cine. La animación está repleta de información que nuestros alumnos podrán después trabajar y debatir en clase.

Echa un vistazo a esta animación, pinchando sobre la imagen de la izquierda. Merece la pena y, sobre todo, teniendo en cuenta que no hay muchas actividades de este tipo para alumnos de Primaria.

Lluvia de albóndigas

2009-12-11T11:22:00.000-08:00

Título: Lluvia de albóndigas
Título original: Cloudy with a Chance of Meatballs
Dirección: Phil Lord, Chris Miller
País: EE.UU.
Año: 2009
Duración: 90 min.
Género: Animación

Edad recomendada: a partir de 5 años (Primaria).
Áreas de cubre: Conocimiento del Medio, Tutoría.
Temas que aborda: los hábitos de alimentación, las relaciones padres-hijos, lel disfrute por aprender, valores humanos como la amistad y la cooperación.

Lluvia de albóndigas recupera el libro infantil Cloudy with a Chance of Meatballs, de la escritora norteamericana Judi Barrett, publicado en 1978.

Flint es un inventor que no logra que su padre se sienta orgulloso de sus creaciones. La verdad es que los inventos de Flint siempreacaban mal. Hasta que logra un milagro: convierte agua en comidaa, que llueve a raudales del cielo. Todo el pueblo está contento con el invento de Flint. Sin embargo, poco a poco todo se estropea y Flint tiene que decidir qué hacer.

La película, además de ser divertida, está plagada de valores aprovechables en el aula:

- Se defiende directamente el uso de una alimentación sana, guiada por los padres.

- Aparecen dos modelos de padres: unos, permisivos, que satisfacen los deseos insaciables de sus hijos (véase el policía Earl), y otros que enseñan a sus hijos a elegir lo mejor y no aprueban lo que consideran inadecuado (ejemplificado en la figura del padre de Flint).

- El personaje es un chico optimista y creativo. Le gusta aprender y no le importa que los demás crean que es un empollón. La película defiende las ganas de aprender como un valor positivo, además de la importancia de ser uno mismo frente a los prejuicios sociales.

- La ciencia es valorada como una actividad creativa y social, al servicio de los demás. Fomenta las ganas de experimentar.

Y todo esto sin perder su sentido del espectáculo. No sólo los niños disfrutarán de la película. Los adultos encontrarán también su ración de cine: guiños cinéfilos, sátiras política y social, relaciones con los hijos, etc. Son impagables escenas como la de la máquina que expulsa basura o el padre que intenta aprender a utilizar un ordenador. O el lacónico personaje del argentino emigrante.

Además, merece la pena pasar por su web oficial. Incluye juegos para los peques y podrán conocer más sobre los personajes.

Sobre la película:

Web oficial
Tráiler en español (Youtube)
Crítica (programa Días de cine)

Home

2009-12-09T07:54:00.000-08:00

Título: Home
Título original: Home
Dirección: Yann Arthus-Bertrand
País: Francia
Año: 2009
Duración: 90 min.
Género: Documental

Edad recomendada: a partir de 16 años (Bachillerato).
Áreas de cubre: Ciencias Naturales, Biología, Geografía, Educación para la Ciudadanía, Ética, Filosofía y Ciudadanía, Cultura Audiovisual.
Temas que aborda: impacto medioambiental, cambio climático, consumo responsable, comercio justo, deforestación, movimientos migratorios, especies en extinción.

La película Home nos muestra a vista de pájaro la belleza de nuestro planeta y el impacto medioambiental que la cultura humana deja en él. Le debemos estas imágenes al fotógrafo Yann-Arthus Bertrand, especializado en tomas aéreas y colaborador habitual de National Geographic.

Se extrenó el 5 de junio, coincidiendo con el Día Mundial del Medio Ambiente, que este año 2009 se dedica al cambio climático. Las imágenes inéditas de HOME recorren más de 50 países, incluída España.

Estamos viviendo un periodo crucial. Los científicos afirman que solo tenemos 10 años para cambiar nuestro modo de vida, evitar que los recursos naturales se agoten e impedir una evolución catastrófica del clima de la Tierra. Nos jugamos nuestro futuro y el de las siguientes generaciones por lo que cada uno de nosotros debe participar en este esfuerzo colectivo. HOME ha sido creada para hacer llegar este mensaje de movilización a todos los habitantes de nuestro planeta. Es por esta razón que la película HOME es gratuita en Internet, gracias al mecenazgo del grupo PPR y la distribuidora Europacorp, que ofrecieron su apoyo de forma desinteresada.

Sobre la película:

Web oficial
Ficha didáctica, técnica y artística (Wikipedia)
Home en Youtube (Proyecto HOME, vídeos y fotos)
Película completa (Youtube)

Información y campañas medioambientales:

Conferencia de Naciones Unidas sobre Cambio Climático (Copenhague, 7-18 de Diciembre)
The Climate Project (Proyecto de Al Gore)
Las energías renovables (Wikipedia)
Coalición Clima (por un acuerdo internacional sobre el clima)
¡Sabemos quién se está cargando el planeta! (Campaña Intermon Oxfam)
Dale la vuelta al mundo (Intermon Oxfam)
Movimiento Clima (ONG)

Actividades y juegos:

CeroCO2 (web con actividades)
Explorando el cambio climático (actividades interactivas)
La Tierra a vista de satélite
Crímenes de Lucindo (juego)
Alerta CO2 (juego)
Mapamundi según emisiones de CO2
Ciclo del carbono (animación)
Energías renovables (animación)
Gases de efecto invernadero (animación)
Cómo reducir el cambio climático (animación)
El clima cambia, ¿y tú? (animación)

Otros documentales:

Una verdad oportuna (documental): parte 1, parte 2

Calificación por edades de las películas

2009-11-26T10:04:00.000-08:00

Hoy por hoy, tanto docentes como padres nos encontramos con pocas herramientas con las que orientarnos sobre las características de una película a la hora de determinar si es idónea para nuestros alumnos o hijos.

Que el padre o docente vea la película antes de ponérsela a sus hijos o alumnos es la opción más lógica, pero en ocasiones se echa en falta una orientación externa sobre aspectos no sólo relacionados con el mínimo de edad aconsejable, sino sobre otras variables, como temáticas que aborda, uso de la violencia o el sexo, recomendaciones didácticas, etc., que son más útiles que la mera recomendación por edades. Sin embargo, en España la calificación de películas viene fijada tan sólo por estas categorías:

Autorizada para todos los públicos
No recomendada a menores de 7 años
No recomendada a menores de 13 años
No recomendada a menores de 18 años
Película X, prohibido el acceso a menores de dieciocho años

El director general del Instituto de Cinematografía y las Artes Audiovisuales (ICAA) quiere cambiar esta situación y buscar una calificación más informativa, similar a la que ahora ofrecen los videojuegos (sistema PEGI). Además, la franja de edades entre 13 y 18 años es muy vaga, dado que los niños cambian mucho en ese tramo de edad. En los videojuegos se utiliza los tramos de edad de 3, 7, 12, 16 y 18 años, y los símbolos del puño (violencia), la jeringuilla (drogas), etc. Además, cuando compras un videojuego se observa un color distintivo:

verde: entre 3 y 7 años
amarillo: entre 12 y 16 años
rojo: mayores de 18 años

La ley que regula toda esta cuestión es el Real Decreto 81/1997 (también existe otra ley para los programas de televisión, el Real Decreto 410/2002). En su capítulo IV, establece las normas por las que debe regirse la comisión de calificación que ha de visionar todas las películas. A esta comisión puede pertenecer quien lo desee, aunque no más de dos años. Dada la ingente lista de películas que se estrenan cada día en España, a esta comisión no le da tiempo de verlas todas y por esta razón vemos a menudo la típica "Pendiente de calificación por edades".

Antes de ser comercializada, la película debe presentarse en el ICAA o en la Comunidad Autónoma competente para su calificación por grupos de edad. La Comisión de Calificación de Películas Cinematográficas es el órgano asesor encargado del visionado de las mismas. La calificación tiene carácter orientativo, excepto las películas X, que se exhibirán únicamente en salas especiales denominadas Salas X.

Sin embargo, el sistema de clasificación por edades es insuficiente para el educador, que echa en falta un apoyo pedagógico auxiliar que acompañe a toda propuesta audiovisual. Estas sugerencias deberían darse desde el Ministerio de Educación o las diferentes Consejerías de Educación, y con el consejo de los docentes que trabajan diarimente con audiovisuales en sus aulas.

Entre otros muchos aspectos, cabe destacar algunos esenciales para una orientación inicial:

- Nivel de comprensión que exige a los alumnos: según las diferentes etapas y ciclos educativos.

- Nacionalidad, idioma original, doblajes y subtítulos: facilita especialmente el trabajo en áreas de idiomas, más aún si incluye una calificación del nivel de dificultad de los diálogos o una obsevación sobre argots, contextos lingüísticos y modismos.

- Temas que aborda: permite localizar áreas y contenidos que resultan más idóneos para su visionado en el aula. Los temas deberían clasificarse no sólo por áreas educativas, sino también por contenidos específicos. Si a esto añadimos escenas recomendadas en cada caso, la ayuda se multiplica.

- Fichas técnica y artística, así como enlaces a webs de apoyo: permite obtener una información básica acerca de la película. El apoyo de webs sería un complemento eficaz.

Base de datos de películas calificadas (Ministerio de Cultura)
Criterios de calificación de películas (Ministerio de Cultura)

Ver la tele en Internet

2009-11-22T06:29:00.000-08:00

El éxito audiovisual de Internet hace que de manera irremediable las cadenas televisivas ofrezcan su programación a través de la red. Incluso existen webs que están especializadas en ofrecer lo más granado de cada casa.

Lo bueno es que no deberás descargarte ningún programa.

El uso de estos audioviduales en el aula puede ser de mucha utilidad para ilustrar contenidos y acercar al aprendizaje de cada área un entorno conocido por nuestros alumnos.

Si al intentar extraer de una web un vídeo educativo, no podéis hacerlo, quizá os ayude este tutorial.

Aquí os presento algunas webs bastante interesantes, desde las que poder ver y descargar vídeos extraídos de la televisión:

Televisión a la carta: servicio de TVE, con acceso a vídeos extraídos de su programación (series y programas). Está clasificado por canales y pinchando sobre cada vídeo, nos aparece una ventana oscurecida para poder visionar el vídeo.

Medianalia: ofrece más de 900 canales de televisión por Internet. Unos en directo y otros grabados. Además ofrece 3800 emisoras de radio de 148 paises. Entras, eliges el país del canal y aparecerá una lista a gusto de cada cual. Podrás acceder directamente a la página web de cada canal y verlo o insertarlo en tu blog.

Televisión por Internet: ofrece un servicio similar, pero los vídeos se ven a través de webs como Youtube. Incluye numerosos canales educativos. Esta opción es interesante, ya que permite descargar los vídeos con facilidad o insertarlos en tu blog.

Festival de Cine Internacional para la Infancia y la Juventud

2009-11-20T06:35:00.000-08:00

Ya va por la sexta edición. Se trata de un festival inusual, ya que se centra en un colectivo que en ocasiones queda fuera del interés festivalero en materia de audiovisuales.

El Festival Internacional de Cine para la Infancia y la Juventud (FICI) de Madrid tiene como fin promocionar e incentivar el cine internacional infantil y juvenil en la sociedad española. El FICI está organizado por la Asociación Cultural "TAMBOR DE HOJALATA", una ONG que pretende difundir la cultura audiovisual entre los más jóvenes.

La sexta edición del FICI se celebrará en Madrid del 16 al 21 de noviembre de 2009 y constará de una sección oficial y otra informativa, con ficción, documentales, animación y cortometrajespara edades hasta y a partir de 12 años.

A la sección oficial se presentan largometrajes de 60 minutos como mínimo. Un jurado de niños menores de 12 años otorgará el premio a la mejor película infantil (hasta 12 años). Un segundo jurado de jóvenes de edad mayor a 12 años decidirá el premio a la mejor película juvenil (a partir de 12 años). Un jurado internacional votará a la mejor película teniendo en cuenta los valores humanos y cinematográficos de esta. El público asistente otorgará el premio del público.

El Festival programará paralelamente actividades dedicadas a incentivar la producción, divulgación y formación del audiovisual en la infancia y la juventud. Para ello promocionará durante la duración del Festival la producción de cortometrajes en video de 3 a 4 minutos, grabados por alumnos de diferentes colegios, que serán exhibidas el último día del Festival.

Guías didácticas

org@fici.info

FICI – Festival Internacional de Cine para la Infancia y la juventud

c/ Marqués de Valdeiglesias 5 1ºIzq. 28004 Madrid

Tel:(+34) 915 313 156 – Fax: (+34) 911 812 338

Formulario de inscripción

Videoteca educativa

2009-11-19T08:08:00.000-08:00

Desde Cine en las aulas, hemos creado una videoteca educativa, con enlace a numerosos recursos audiovisuales clasificados por niveles, temáticas y técnicas de trabajo, todos idóneos para ser ser utilizados en tu aula de Primaria o Secundaria.

Cada vídeo va acompañado de una breve descripción del mismo, así como su duración, los niveles a los que va destinado, los contenidos que aborda y las técnicas con las que ha sido realizado.

Para acceder a la videoteca, tan sólo debes pinchar sobre el enlace denominado "VIDEOTECA", que encontrarás en la parte superior derecha de este blog.

Si sabes de vídeos que puedan tener interés educativo, ya sean tuyos o estén en la red, no dudes en compartirlos comentándolo en este blog o escribiendo a edukacine@gmail.com. Los añadiremos a la lista de la videoteca.

Películas completas en Youtube

2009-11-17T11:59:00.001-08:00

Quizá no sabíais que Youtube tiene acuerdos con algunas productoras y que ofrece legalmente algunos títulos en versión original en su web. Los profesores de idiomas tienen en este servicio una oportunidad interesante de visionar en sus aulas películas, algunas poco conocidas.

Echa un vistazo aquí y compruébalo por ti mismo.

Crear animaciones con Movie Maker

2009-11-05T08:30:00.000-08:00

Una forma sencilla y eficaz de crear animaciones con los fotogramas elaborados en el aula por nuestros alumnos a partir de sus manualidades o dramatizaciones es utilizar Movie Maker, una aplicación que se incluye por defecto cuando compramos un ordenador con sistema operativo Windows.

Tan sólo deberemos cargar en la aplicación las imágenes que deseamos secuenciar para crear el vídeo, configurar el tamaño y la velocidad, añadir si lo deseamos algunos efectos o portadas, y listo.

Probadlo, enredad un poco y veréis lo fácil que es.

¿Aún así no os enteráis mucho? Pues aquí tenéis ayuda:

Tutorial
Videotutorial
Tutorial básico sobre Movie Maker
Otro tutorial

Pero si lo que buscas es una aplicación que funcione bajo Linux, tu mejor opción es StopMotion, una aplicación que viene en el paquete de software libre educativo de los centros educativos. Hablad con el técnico informático de vuestro centro y que os lo instale en el aula. Es muy sencillo de utilizar y similar al Movie Maker. Si creáis vídeos de pocos minutos no tendréis problemas técnicos.

Otra opción bajo Windows y gratuita es JPGVideo.

Crear imágenes animadas

2009-11-05T07:43:00.000-08:00

¿Quieres convertir las imágenes creadas por tus alumnos mediante manualidades o fotografías en una animación sencilla?

Aquí tienes las opciones más fáciles de utilizar:

1ª. Te bajas un software para Windows llamado Gif Animator, metes en él las imágenes que deseas poner en movimiento y listo.

2ª. Utilizar el programa de edición de imágenes Gimp (lo tienes en versión Windows, Linux y Mac). Aquí te dejo un tutorial para crear una imagen animada.

3ª. Crear la animación online mediante webs como Picasion, Gickr o GifMake. Hacen el trabajo por ti y no necesitas descargar ningún software. Puedes configurar incluso el tamaño y la velocidad entre fotogramas.

4ª. Otra opción es que los alumnos o tú mismo dibujes los fotogramas y después crees la animación sin salir de webs como Flipbook Deluxe o Doink. Otras webs como AniBoom te permiten dibujar figuras geométricas y generar simulaciones en flash.

Diccionario temático de cine

2009-10-31T08:58:00.000-07:00

La Facultad de Comunicación de la Universidad de Sevilla ha creado un fondo de películas clasificadas por temáticas. A través de su web podrás acceder por orden alfabético a los términos en los que se han clasificados las películas. Cada término contiene una breve exposición de lo que ha supuesto en la historia del cine y a continuación un desplegable con el listado de las películas que sobre ese término existen en la videoteca de la web.

El diccionario se ha realizado con una doble intención, por un lado para facilitar la búsqueda por temas y por otro para que sirva como apoyo a la docencia.

Los responsables aseguran que será un instrumento que estará en permanente actualización.

Amar la vida: cine y enfermedad

2009-10-31T08:26:00.000-07:00

Amar la vida (Wit)
Reino Unido, EE.UU., 2001, 95 min.

Dirigida por Mike Nichols

Interpretada por Emma Thompson, Christopher Lloyd, Eileen Atkins

Guión de Margaret Edson y Emma Thompson
Fotografía de Seamus McGarvey
Música de Henryk Mikolaj Gorecki, Arvo Pärt y Dmitri Shostakovich

Calificación: mayores de 18 años

RECOMENDACIÓN DIDÁCTICA:

Edad: mayores de 18 años (a causa de la crudeza temática y la sobriedad de la puesta en escena); pacientes, educadores, orientadores, profesionales de la salud, cuidadores.
Áreas: Ciencias de la Salud, Lengua y Literatura, Ética.
Temas: cuidados paliativos, educación emocional, bioética, relación médico-paciente, muerte, enfermedad.

SINOPSIS:

Vivian Bearing de 48 años es una brillante e ingeniosa profesora de literatura inglesa, doctorada en filosofía y experta en poemas del siglo XVII. Sobre todo en un autor (John Donne) cuyo poema hace de eje transversal de la película. Vivian se ha dedicado por completo a la vida universitaria, siendo una profesora exigente e intransigente. Su tranquila y solitaria existencia se ve alterada cuando se le diagnostica un cáncer de difícil curación (cáncer ovárico metastático en estadio IV). Su única alternativa es someterse a un tratamiento experimental cuya eficacia no ha sido todavía demostrada y que, irónicamente, le será administrado por un joven doctor que fue antiguo alumno suyo. Haciendo uso de su inteligencia e ingenio, Vivian afronta esta dura prueba, en la que acabará por darse cuenta de que el amor a la vida es su mejor arma.

DATOS DE INTERÉS:

Amar la vida basada en la obra teatral de Margaret Edson “Wit”, premio Pullitzer de 1999.

La obra teatral fue adaptada en España por Lluís Pasqual e interpretada por Rosa María Sardá en 2003.

La película fue pensada para distribuirse directamente en televisión, aunque su factura sea de una calidad indiscutible. Detrás de esta aparente contradicción está la mano de la productora HBO, actual responsable de las mejores series televisivas.

Esto no impidió que la película fuera bien acogida en los festivales. Emma Thompsom ganó el premio a la mejor actriz en el Festival de Valladolid de 2001.

El poeta inglés John Donne escribió, además del famoso poema sobre la muerte, un poema que daría título a la famosa obra de Hemingway "Por quién doblan las campanas".

SUGERENCIAS PARA EL DEBATE:

Si miramos la película desde la persectiva de la protagonista, podemos observar el proceso que sigue el personaje desde que le comunican su enfermedad hasta el desenlace final. Dicho proceso se ajusta a las fases psicológicas por las que pasan pacientes con enfermedades terminales.

Obsérvese la actitud y el perfil profesional del médico frente al personaje de la enfermera. Ambos representan modelos de comunicación diferentes, incluso contrapuestos, así como conceptos del dolor y la enfermedad dispares.

La protagonista analiza su vida pasada desde el primer día que tiene conocimiento de su enfermedad. Obsérvense las escenas en las que hace flashback de su vida, las actitudes que caracterizan sus actos y cómo a lo largo de la película va transformando la percepción de sí misma.

Otro aspecto interesante es la constante referencia literaria al poeta inglés John Donne, que vertebra todo el relato cinematográfico a modo de metáfora del propio devenir de la protagonista. La lectura del poema sobre la muerte va deconstruyéndose y adquiriendo connotaciones antes inimaginables para Vivian, una experta en literatura inglesa del siglo XVII, pero que aprenderá a vivir esa lectura en sus propias carnes.

Obsérvese por otro lado la puesta en escena sobria y teatral (Vivian se dirige a nosotros, nos increpa, nos exige reflexionar con ella), pese a los recurrentes flashbacks que facilitan la agilidad de la trama. El uso emocional de la música es un elemento también significativo.

WEBS DE APOYO:

- Ficha de la película
- Ficha de trabajo (PDF)
- Valores de la película (presentación)
- Cine y Medicina (Wiki)
- Cine y cuidados paliativos
- Reflexiones bioéticas
- Cine en la medicina (PDF)
- Cine y educación para la muerte (PDF)
- Filosofía y cuidados paliativos
- Comunicación y Salud (Facebook)
- Listado de películas sobre la enfermedad
- Salud y cine (películas)
- Los médicos en el cine (películas)
- La terminalidad en el cine (PDF)
- John Donne (biografía y poemas)

OTRAS PELÍCULAS:
(que abordan el temas como la enfermedad, los cuidados paliativos, la relación médico-paciente, las habilidades sociales en la profesión médica, la relación cine-literatura, etc.)

- Iris (2001)
- Despertares (1990)
- Las confesiones del doctor Sachs (1999)
- Las invasiones bárbaras (2003)
- El doctor (1991)
- Vivir (1952)
- Planta 4ª (1992)
- Nacido el 4 de julio (1989)
- Johnny cogió su fusil (1971)
- Mar adentro (2007)
- Mi vida sin mí (2003)
- Hable con ella (2002)
- El hijo de la novia (2001)
- La habitación de Marvin (1996)
- Magnolias de acero (1989)
- Patch Adams (1998)
- Las alas de la vida (2006)
- ¿Y tú quién eres? (2006)

MATERIAL AUDIOVISUAL:
(Se recomienda no ver los vídeos sobre la película antes de ser proyectada)

- Escena
- Película (VOSE): parte 1
- Amar la vidad es también hablar de la muerte (entrevista)

Ágora, una experiencia educativa

2009-10-10T14:44:00.000-07:00

La última película de Amenábar no sólo nos proporciona una experiencia emocionante de buen cine, sino que también nos sirve de intrumento para introducirnos en una época (el Helenismo) privilegiada para el desarrollo científico, y su posterior decadencia, síntoma a la par de la propia destrucción del mundo antiguo. Como muchos sabéis, en Alejandría se construyó la biblioteca más grande del mundo, con un patrimonio que contenía los mejores libros científicos, literarios y artísticos escritos hasta esa fecha. Además, Alejandría consiguió, bajo el mecenazgo de los Ptolomeos, reunir a los mejores científicos, escritores y artistas.

Este viaje histórico a la Alejandría del S. IV lo hacemos de la mano de un personaje real, Hipatia, la primera mujer matemática de la Historia. Era hija del también filósofo y matemático Teón, y pasó a la historia como un icono ilustrado de la defensa de las ideas científicas frente a los extremismos religiosos.

Por lo tanto, a través de esta película podemos reflexionar acerca de:

- el conflicto nunca apagado entre ciencia y religión;
- una época de desarrollo científico irrepetible, especialmente en lo referente a astronomía;
- el final del Helenismo y del Imperio Romano, y el posterior auge del cristianismo;
- la aportación de las mujeres a la historia de la ciencia.

Esto hace que "Ágora" sea una película muy interesante para abordar en el aula de secundaria temas de áreas como:

- Filosofía (Helenismo, platonismo, neoplatonismo, revolución científica, conflicto entre ciencia y religión, razón y fe).
- Historia (Helenismo, decadencia del mundo antiguo, auge del Cristianismo, final del Imperio Romano).
- Matemáticas (figuras cónicas, astronomía básica, las primeras mujeres matemáticas).
- Física (geocentrismo vs. heliocentrismo, Ptolomeo vs. Copérnico, revolución científica).
- Lengua y Literatura (adaptaciones literarias llevadas al cine, la quema de libros a lo largo de la historia, historia del libro, origen de las bibliotecas).
- Ética (educación intercultural, conflicto entre ciencia y religión, integrismos religiosos).
- Cultura Audiovisual (cine histórico, cine español, recursos denotativos y connotativos de la película).
- Educación para la Ciudadanía (educación intercultural, respeto de las diferencias, diálogo, laicismo, integrismos religiosos, separación Iglesia-Estado).
- Religión (conflicto entre ciencia y religión, historia de la Iglesia, laicismo, integrismos religiosos).

Web oficial
Sobre la película
Valor didáctico
La película y su contexto
Lo que sabemos de Hipatia

La biblioteca de Alejandría

Centro cultural del mundo helenístico, la biblioteca de Alejandría reunía hasta su destrucción la mayor colección de obras del mundo antiguo. Bajo la protección de los Ptolomeos, la biblioteca concentró a la mayoría de los sabios del Helenismo. Mercaderes venidos de todos los lugares comerciaban desde su puerto, y todas las religiones tenían cabida bajo sus muros.

Breve introducción
La biblioteca
La quema de libros en la Historia
La biblioteca de Alejandría (vídeo)
La biblioteca (vídeo)

Mujeres científicas

Parece mentira, pero las mujeres han estado relegadas a lo largo de la Historia del mundo científico y de la vida pública. Por eso es tan importante recordar las excepciones, aquellas pioneras que a través de los obstáculos no dejaron de mostrar al mundo su curiosidad y amor por el conocimiento.

Mujeres científicas de la Antigüedad
Mujeres eruditas de la Antiguedad
Hipatia de Alejandría
Mujeres y astronomía (pdf)
Hipatia (Wikipedia)
Pionera en un mundo de hombres
Hipatia, la matemática
Mujeres matemáticas
Mujeres en la Grecia Antigua
Mujeres en la historia del pensamiento
La leyenda de Hipatia
La ciencia es cosa de mujeres
El cristianismo (vídeo)
Hipatia de Alejandría (vídeo)

Ágora: ciencia y ficción

El cine toma de la realidad presente o pasada sólo aquellos elementos que le interesan al director para enriquecer el guión y la riqueza de sus imágenes. En las películas históricas siempre se mezcla la verdad histórica con la imaginación y los recursos expresivos y narrativos del cine.

Además de esto, la película de Amenábar ha generado numerosas suspicacias entre los creyentes cristianos por la visión negativa que se da de ellos.

Hipatia no fue una mártir
La película según su director
Notas de producción
Referentes literarios
El cosmos según Amenábar

Ágora, cine a favor de la ciencia (opinión)
Tres engaños de la película (opinión)
El mito de Hipatia (opinión)
¿Fiel a la Historia? (opinión)

Opiniones

Aquí os dejo algunas de las opiniones de director y críticos.

Alejandro Amenábar
Carlos Boyero

Jacinto Antón
Íñigo López

Cortos en acción

2009-10-07T10:50:00.000-07:00

Intermon Oxfam organiza desde hace cuatro años el Festival ACTUA, como parte de la campaña internacional "Salud y Educación para todo el mundo" ("For All"), relacionada con el cumplimiento de los Objetivos de Desarrollo del Milenio.

En su web podéis visionar los cortos ganadores. Todos nos hablan a voces de la situación de niños que no nacen con la mesa puesta.

Fichas didácticas (II Ciclo Cine y Educación)

2009-06-21T07:08:00.000-07:00

El II Ciclo sobre Cine y Educación , organizado por el CPR de Badajoz, ha terminado. Pero no se clausura sin haber dado frutos muy sugerentes. Aquí os dejamos una relación de las fichas didácticas realizadas por los docentes inscritos en el Ciclo, clasificadas por niveles educativos y áreas recomiendadas para trabajar cada película. No dejéis de echar un vistazo. Os pueden dar ideas para adaptar las actividades a vuestras aulas.

PRIMARIA

Amadeus [6º - Música]
Buda explotó por vergüenza [6º - Educación en Valores, Conocimiento del Medio]
Duma [5º - Conocimiento del Medio, Inglés]
Las aventuras de Tom Sawyer [1º - Lengua Castellana]
Oliver Twist [1º y 2º - Lengua, Tutoría]
Peter Pan [5º - Lengua]
Shrek [3º - Lengua, Conocimiento del Medio, Educación Plástica y Artística]
Wall-E [5º - Conocimiento del Medio, Educación en Valores]

ESO, BACHILLERATO, CICLOS FORMATIVOS

Bienvenidos a la casa de muñecas [3º ESO - Tutoría]
Billy Elliot [2º ESO - Tutoría]
Blade Runner [Bachillerato - Filosofía]
Charlie y la fábrica de chocolate [1º ESO - Lengua y Literatura]
Ciudad de Dios [Bachillerato - Lengua y Literatura]
Cobardes [2º ESO - Tutoría]
Cobardes [3º ESO - Tutoría]
Cortos que animan [Segundo Ciclo ESO, Bachillerato - Tutoría]
Cumbres borrascosa s [1º Bachillerato - Inglés]
Dersu Uzala [Bachillerato - Filosofía]
Déjame entrar [Bachillerato - Tutoría]
El cartero y Pablo Neruda [Segundo Ciclo ESO - Tutoría, Lengua y Literatura]
El día de mañana [3º ESO - Ciencias Naturales]
El gran dictador [4º ESO - Ética]
El hombre bicentenario [4º ESO - Tecnología]
El jardinero fiel [3º ESO - Tutoría]
El niño con el pijama de rayas [Segundo Ciclo ESO, Bachillerato - Tutoría, Ciencias Sociales, Educación para la Ciudadanía]
El nombre de la rosa [Bachillerato - Lengua y Literatura]
El señor de las moscas [Segundo Ciclo ESO - Ética, Tutoría | Bachillerto - Filosofía]
ET [1º ESO - Tutoría]
Fucking Amal [4º ESO, Bachillerato - Tutoría]
Gattac a [1 Bachillerato - Ciencias para Mundo Contemporáneo]
Gran Canyon [4º ESO - Ética]
La boda de Muriel [4º ESO - Tutoría]
La chaqueta metálica [1º Bachillerato - Filosofía y Ciudadanía]
La ola [4º ESO - Ética, Educación Plástica y Visual]
La ola: ficha didáctica | actividades de aula - [1º Bachillerato - Historia del Mundo Contemporáneo | 4º ESO - Ciencias Sociales]
La sonrisa de Mona Lisa [2º y 3º ESO - Educación Plástica y Visual, Educación para la Ciudadanía]
Mentes peligrosas [3º ESO - Tutoría]
Mentiras y gordas [2º, 3º y 4º ESo, Bachillerato - Tutoría, Educación para la Ciudadanía]
Mentiras y gordas [4º ESO, Bachillerato, Padres - Tutoría, Educación para la Ciudadanía, Ética, Psicología, Asociación de Padres]
Once [3º ESO - Educación Plástica y Visual]
Prevención contra la contradicción [toda la ESO - Tutoría]
Remando al vient o [4º ESO, 2º Bachillerato - Literatura Universal]
Secretos y mentiras [Ciclos Formativos de Imagen y Sonido y Laboratorio de Imagen]
Secretos y mentiras [4º ESO - Inglés]

Hablar de la muerte a través del cine

2009-06-09T00:40:00.000-07:00

La muerte y el dolor siempre son temas difíciles para un adulto. Más aún cuando deben ser explicados a niños y adolescentes. Nuestra cultura occidental no ayuda mucho en esta tarea, ya que con frecuencia oculta o banaliza esa realidad.

El cine puede ser una herramienta adecuada para esta misión delicada, pero necesaria. Hablar sobre el dolor, la enfermedad y la muerte en las aulas, utilizando el cine como detonante para el debate, es la propuesta que nos hace Mar Cortina Selva desde su web.

Mar propone numerosas películas para abordar este tema, describiendo la perspectiva desde la que lo enfocan.

Filmografía
Cine y Educación para la muerte I
Cine y Educación para la muerte II
Cine y Educación para la muerte III
La muerte y su didáctica

Duma, una experiencia de aula

2009-05-30T15:55:00.000-07:00

Desde el C.R.A. Gloria Fuertes de Novelda del Guadiana, de la mano de nuestra compañera Gloria María Aceituno Simancas, nos llega una experiencia de cine en las aulas. El día 22 de Abril, Día Internacional de la Tierra, proyectaron la película Duma (2005), de Carroll Ballard, a 10 alumnos de 5º de Primaria, dentro de las materias de Conocimiento del Medio e Inglés.

Duma está basada en la novela "How It Was With Dooms: A True Story From Africa" de Carol Cawthra Hopcraft y Xan Hopcraft. Xan es un chico que vive con sus padres en un rancho de Kenya. Un día, descubren una cría de guepardo cuya madre ha muerto. Sin nadie que proteja a la criatura, Xan y su familia se hacen cargo del pequeño felino. Como la película tiene una duración de 106 minutos, se hizo uso de dos horas lectivas. Por este motivo recurrieron a las dos últimas horas posteriores al recreo (la 1ª de 60 minutos y la 2ª de 45 minutos). El día siguiente a la proyección abrieron un turno de intervenciones para debatir algunos aspectos de la película como el respeto a la naturaleza o el valor de la amistad.

entrada de cine

Pero antes de la proyección, durante la segunda quincena de Marzo, los alumnos debían obtener una “entrada de cine” para poder asistir a la proyección de la película. Esta entrada se conseguiría a través de la suma de 10 puntos obtenidos mediante el trabajo o las actividades de cada alumno. Estas actividades detectaron las ideas previas de los niños a través de búsqueda de información y de la confección en grupo de un mural que anunciara la película, utilizando la información anterior. Buscaron sobre un mapa político de Sudáfrica la ubicación geográfica de zonas nombradas previamente y ciudades que se mencionarían en la película. Incluso trazaron la ruta de viaje para devolver a Duma a su hogar, destacando lugares significativos desde Johannesburgo hasta Kenia. Cada búsqueda suponía un punto a añadir a la lista. A los 10 puntos, obtenías tu entrada de cine. El mural supuso una manera de visualizar lugares, culturas y animales que después se verían en la película.

Y llegó el día de la proyección. Previamente se les explicó que debían tener en cuenta los contenidos trabajados en los días anteriores. Se les avisó para que tuvieran a mano el mapa que trabajaron en clase, para seguir la ruta de Xan en la película y para tratar de extraer el máximo partido a la proyección y a las actividades posteriores a ésta. Los alumnos tomaron notas durante la película.

Después de la proyección, debatieron sobre el respeto hacia la Naturaleza y realizaron una dinámica sobre el valor de la amistad y la solidaridad. También desarrollaron actividades de búsqueda en el mapa de África, señalando determinados puntos. Y por último, provecharon la Semana del Libro para crear un cuento sobre la amistad y la solidaridad.

Según confiesa la profesora, el grupo se mostró muy interesado en la actividad. Eligió esta película porque trata valores vitales para el ser humano. "Hoy en día debemos recordar a nuestros chicos que la realidad tiene muchos matices y que no todo el mundo vive con nuestras comodidades. Los niños deben aprender desde pequeños que de la naturaleza obtenemos recursos necesarios para la vida, alimentos, agua o materias primas, por ello, es un lugar a respetar. Así, hay que animarles a proteger estos espacios. Es importante, a su vez, habituarlos a observar el comportamiento de los animales, reconociendo el valor de la vida animal." Algunas de las actividades no pudieron llevarse a cabo por falta de tiempo, pero se añadieron para futuras proyecciones.

En la ficha didáctica que adjuntamos se incluyen todas las actividades programadas, además de una ficha de la película y sus personajes.

Ficha didáctica
Vídeo con escenas de la película

Aula de cine

2009-05-21T05:55:00.000-07:00

Desde el Gobierno de Aragón nos llega una propuesta interesante, destinada a los alumnos de primaria, que busca incentivar el uso del cine como importante recurso dinamizador. Actividades a partir de fichas didácticas y talleres, fundamentos de teoría e Historia del cine, una sugerente oferta de cortometrajes, enlaces, etc., conforman esta atractiva propuesta para educadores y alumnado de 6 a 12 años, dinamizada por Alberto Olivar desde el IES Pirámide de Huesca.

Actividades que ofrecen para los centros
Fichas didácticas
Taller de precine
Vídeos

Cineposible TV

2009-05-13T11:49:00.000-07:00

Ya nos referimos en otro artículo a la edición de Cineposible 2009, celebrada en Badajoz. Ahora volvemos sobre esta estupenda iniciativa de la Agencia Extremeña de Cooperación (AEXCID). Nos trae propuestas audiovisuales que sin estos vehículos quizá nunca sabríamos de su existencia y que, sin embargo, son un idóneo recurso educativo.

Se trata de Cineposible TV, una forma de hacer extensible en la red la numerosa lista de producciones audiovisuales de diferentes paises, abordando temas globales de fuerte calado social a través de ocho objetivos esenciales llamados Objetivos del Milenio:

Si pinchas sobre uno de estos objetivos, la web te detalla los cortos que abordan ese reto global. Por otro lado, los cortos también se dividen en tres secciones: ficción, documental y animación.

Después de ver un corto, puedes votar por él. Y si quieres existe la posibilidad de realizar proyecciones públicas de los cortos. Para ello, basta con reproducir los cortos a pantalla completa mediante la opción existente en el reproductor. Esa opción está desactivada por defecto, pero si tienes interés en proyectar alguno de los cortos, puedes solicitarlo por escrito cumplimentando este documento y enviárselo por correo. Te habilitarán la proyección a pantalla completa para los cortos y las fechas que tú les indiques. De esta forma, podrás proyectarlo en tu aula.

La web te permite también suscribirte para recibir noticias y novedades.

Vídeo sobre los Ocho Objetivos del Milenio

Animaciones de cine

2009-05-10T06:48:00.000-07:00

Dentro de la red se pueden encontrar animaciones flash interesantes sobre el mundo del cine, que podremos proyectar a nuestros alumnos en las aulas.

Entre ellas cabe destacar:

Artenautas: una animación sencilla pero eficaz sobre los orígenes del cine, sus artilugios y sus protagonistas. Nivel: Primaria y Primer Ciclo de ESO.

Media Cine: CNICE nos ofrece un tutorial ameno desde el que conocer lo que se necesita para hacer una película. Incluye ejercicios interactivos y cuestionarios de evaluación. Nivel: ESO y Bachillerato.

Construye un zootropo: Red de Bibliotecas mexicanas publica esta completa y útil animación sobre la historia del cine, a la vez que nos enseña a construirnos un zootropo. Puedes bajarte los archivos multimedia por separado aquí. Nivel: a partir de los 12 años.

Aunque quizá sólo quieras saber cómo se construye un zootropo. Te lo explican de forma fácil y gráfica. Nivel: Primaria y ESO.

Animal Channel

2009-04-15T08:32:00.000-07:00

Os presentamos un película de animación muy interesante, y además dirigida y producida por extremeños. "Animal Channel" ha sido dirigida por Maite Ruiz de Austri y producida por Iñigo Silva, para la productora “Extra! Extremadura de Audiovisuales”. Además, ha sido seleccionada como finalista en el Festival Inrternacional de Cine Independiente de Houston. Su directora ya ganó la medalla de Plata el año 2002 por su largometraje “La leyenda del unicornio”.

"Animal Channel" se ha estrenado la semana pasada en salas de cine de algunas ciudades de España. Por desgracia, en Badajoz aún estamos esperándola en salas comerciales.

La película narra la historia de la cigüeña Cathy, el ratón Nicolás y su familia, que se ven obligados a cerrar el cine donde trabajan para ganarse la vida. Entonces deciden convertirse en reporteros de un nuevo canal de televisión dirigido por Papá Ratón. Cathy y Nico viajarán por los cinco continentes y conocerán a vecinos de todo el mundo.

La directora está realizando una intensa cambaña educativa en centros de Primaria, dando a conocer el potencial didáctico de su propuesta. Los días 14 y 16 de abril, a las 10 y 12 horas, se proyectará la película para centros educativos en el Teatro López de Ayala de Badajoz.

Os recomendamos echar un vistazo a la guía de actividades, que puede serviros de ayuda para trabajar la película en vuestras aulas de Primer Ciclo de Primaria. La película nos enseña valores como el esfuerzo, la resitencia al fracaso o la tolerancia.

Guía de actividades
Tráiler
Web oficial
Entrevista con la directora
Otras producciones

Aire: educando la mirada

2009-03-28T08:27:00.000-07:00

Os presentamos una iniciativa interesante. Se trata de Aire Comunicaciones, una asociación formada por profesionales de la comunicación y profesores de diferentes niveles y áreas, que buscan promover la alfabetización audiovisual en los alumnos de Primaria y Secundaria.

Ofrecen cursos de formación y publican vídeos educativos que os recomendamos echar un vistazo desde su web. Podéis descargarlos sin problemas, ya que tienen libre licencia. Además, los vídeos vienen acompañados de sus correspondientes dossiers.

Un ejemplo es "Salma cuenta", un vídeo educativo que intenta acercarnos, en viva voz de sus protagonistas, el mundo musulmán en España. Viene acompañado de un dossier.

O unos cortos realizados por niños de cinco centros de Primaria de la provincia de Teruel. Previamente, los profesores habían trabajado con los alumnos la temática de los Derechos del Niño. Fueron los propios chicos, bajo la supervisión de miembros de Aire, los que decidieron la idea y elaboraron los tres guiones de los cortos. Ellos mismos fueron los actores que dieron vida a las ideas que habían plasmado en el guión. Incxluye también un dossier.

Otras producciones son:

Hoy toca sexo: vídeo y dossier.
¿Hablamos de droga?: vídeo y dossier.
Habilidades de comunicación: vídeo y dossier.

Para saber más:

Vive o muere, corto contra el maltrato

2009-03-20T15:39:00.000-07:00

De la estupenda iniciativa "Cortos -es+" llega "Vive o muere", un corto muy sugerente sobre el maltrato.

Este corto ganó el Primer Premio en el Festival de cortometrajes educativos que organiza esta iniciativa desde hace un par de años, promovida por el Ministerio de Igualdad. Los cortos son elaborados por alumnos de ESO y Bachillerato. En este caso lo elaboraron alumnos del IES Ses de Cardedeu Cardedeu (Barcelona).

Cualquier centro educativo de secundaria puede inscribirse.

En su web podéis ver los cortos ganadores y algunas sugerencias didácticas de otras producciones.

Ver corto (Primer premio)

Ver corto (Segundo premio)

Ver corto (Tercer premio)

Descarga los cortos

Presentación del Proyecto Cortos -es+

Soy Meera Malik, corto documental

2009-03-20T14:35:00.000-07:00

Quizá os haya pasado desapercibido, pero uno de los cortos nominados para los Goyas 2009 tiene una fuerte temática social y no sólo puede proyectarse sin problemas en las aulas, sino que la realidad que retrata incide en la necesidad de la educación y la ilusión de los niños protagonistas por ir a la escuela. Toda una enseñanza para nuestros alumnos.

"Soy Meera Malik" es un corto documental dirigido por el segoviano Marcos Borregón, que cuenta la historia de Meera, una niña de Calcuta que estudia en Tara School, una escuela solidaria creada por profesionales españoles del mundo audiovisual. “Mi nombre es Meera Malik, tengo un hermano y cuatro hermanas”. Así comienza el corto. Y afirma más adelante: “Estudiar me gusta, sobre todo Ciencias e Inglés, la verdad es que todo lo que tiene que ver con el colegio me gusta, me gusta muchísimo”, explica Meera mientras se lava los dientes con el dedo o esquiva la basura del camino con sus pies descalzos.

Declara el director: "Yo en lo que creo de verdad es en lo que uno puede hacer sin esperar nada de los demás. Creo en la acción directa. El trabajo de esta ONG es lo que es: sacar a los niños de la calle, del trabajo esclavo muchas veces, para que sean niños, para que hagan lo que les corresponde a su edad. Es estudiar, reirse, divertirse, hacer trastadas. Jugar en definitiva, y en el proceso también aprender. Creo en acciones pequeñas, si alguien tiene la capacidad de hacer algo y no lo hace, está perdiendo una oportunidad de ayudarse y ayudar. En general, supongo que hay de todo, pero no me atrevo a decir nada. La India es un país muy complejo por su demografía, hay mucha corrupción, es todo muy complicado, muy lento. Pero si quieres hacer algo hay que intentarlo".

El corto dura 16 minutos.

Ver corto
Otro corto del director sobre el barrio hindú donde se rodó "Soy Meera Malik"
Entrevista con el director

Otros cortos nominados, de temática social o educativa:

Un profesor y sus alumnos de 4º de Primaria crean un grupo de teatro:
"La clase", de Beatriz Martínez Sanchís

Una reflexión sobre el acoso escolar:
"El encargado", de Sergio Barrejón

CinePosible 2009

2009-03-19T08:42:00.000-07:00

Del 23 al 29 de marzo se celebra la tercera edición del Festival Internacional de Extremadura, Cineposible. Este festival, que se centra en producciones audiovisuales de fuerte calado social y en formato corto, busca con esta nueva edición promover la igualdad de género y la autonomía de la mujer.

Las proyecciones serán a las 20,15 o a las 22,30 horas. Además, los días 24, 25 y 26, a las 12,30 horas, se abrirá el COC a los centro de secundaria que lo soliciten.

Se proyectarán 23 cortometrajes y documentales en más de treinta localidades de la región. En Badajoz se proyectarán los cortos en el Centro de Ocio Contemporáneo (COC), sede de la Filmoteca de Extremadura en esta región.

Entre las obras, destacan "Tierra y pan", del mexicano Carlos Armella, que ganó el León de Oro en Venecia 2008, y "Miente", de la española Isabel de Ocampo, ganadora del Goya al Mejor Cortometraje de Ficción en 2009.

CinePosible dispone de una web donde podrás consultar su amplia videoteca online. Si quieres acceder a sus materiales, tan sólo deberás registrarte y listo.

La verdad es que propuestas como CinePosible no sólo son un excelente detonante para la reflexión, sino que tambien nos ofrece ideas y materiales para trabajar en nuestras aulas.

Programa oficial 2009
Programación en Badajoz

Cine en el aula de idiomas

2009-03-19T08:31:00.000-07:00

El racó interactiu de cinema es una interesante web con materiales prácticos con los que trabajar películas en versión original. La web lleva en funcionamiento desde hace 5 años y han acumulado numerosos ejercicios en inglés, francés y catalán sobre decenas de películas.

Junto a los ejercicios para que tus alumnos trabajen antes, durante y después de ver la película, se puede acceder también a la web oficial de la película y podrás ver u oír su tráiler o su banda sonora.

Quizá os interese, además de tirar de este material, echar un vistazo a El cine en versión original y las TIC, en formato .ppt o en .pdf, una presentación de la web por parte de uno de los profesores que la han hecho posible.

MEIAC: cortometrajes de animación

2009-03-19T08:27:00.000-07:00

El Museo Extremeño e Iberoamericano de Arte Contemporáneo de Badajoz organiza en su salón de actos, desde el día 21 de marzo hasta mediados de Junio, un ciclo de cortos de animación para niños. El programa incluye sesiones para todos los públicos y para niños mayores de 7 años.

El ciclo consta de 27 cortometrajes que fueron creados pensando en las inquietudes, preocupaciones e ilusiones de los más pequeños y hablan desde un lenguaje infantil. El programa se plantea, además, como una alternativa a la animación comercial, realizada tanto por autores reconocidos como por artistas independientes de distintos países europeos, Estados Unidos, China, Sudáfrica, India, o Japón.

Puede concertarse sesiones fuera de horario para grupos escolares. Tan sólo debemos contactar con Teresa León, responsable del Departamento de Didáctica del Museo, por teléfono (924 01 30 68) o por email (teresa.leon@juntaextremadura.net).

La entrada es gratuita.

Horarios
Programa 1 (todos los públicos)
Programa 2 (a partir de 7 años)
Programa 3 (todos los públicos)

Escuela audiovisual infantil

2009-03-19T08:25:00.000-07:00

Desde Colombia nos llega una experiencia estupenda, a imitar en nuestros centros, especialmente en aquellos donde el alumnado es difícil de enseñar.

Se trata de la Escuela Audiovisual Infantil, orientada a animar el aprendizaje de los niños de Belén de los Andaquíes, un pueblo colombiano humilde. Se busca que imaginen, escriban, dibujen, actúen, tomen fotografías digitales, graben el audio, y editen en el ordenador historias de dos minutos de duración en las que muestran sus vidas cotidianas.

En su web encontraréis numerosas experiencias realizadas con cámara en mano. Quizá algunas de ellas nos den ideas para trabajarlas nosotros en nuestras aulas.

Fotografías del proyecto en Flickr
Educación Sexual (Secundaria)
El pánico de mamá (Infantil)

La Claqueta: taller de cine

2009-03-19T07:36:00.001-07:00

La Claqueta es un colectivo fundado en 2004 que agrupa a educadores, pedagogos, docentes especializados en la formación cinematográfica y profesionales del cine y que tiene como principal objetivo la realización de talleres y cursos de formación audiovisual.

Las actividades van dirigidas a la infancia y la adolescencia, además de adultos que deseen una educación cinematográfica con carácter no profesional. En la página web se encuentra información de los talleres, una hemeroteca de las actividades y proyectos realizados por la asociación, información de contacto y un video-blog con los actividades realizadas por el alumnado.

Blog con numerosos vídeos
Dossier informativo de sus talleres
¿Cómo contactar con ellos?
Cuaderno para el profesorado (I)
Cuaderno para el profesorado (II)

Muvies: vídeos elaborados por alumnos

2009-03-19T07:31:00.000-07:00

El festival MUVIES es una experiencia que muestra vídeos realizados por alumnos. Muvies muestra vídeos realizados en centros escolares de la Comunidad de Madrid por estudiantes entre 12 y 21 años.

Se trata de una Muestra de carácter no competitivo, no se entregan premios, tan sólo se muestran los trabajos realizados. La Muestra se realiza en el mes de Febrero durante tres mañanas, en horario escolar, para que puedan asistir todos los centros docentes que así lo soliciten.

No solamente se proyectan vídeos de la Comunidad de Madrid, cada año invitan a centros de otras comunidades autónomas para que enseñen sus trabajos. También proyectan trabajos del extranjero, como Italia, Austria, Dinamarca, Portugal o Serbia-Montenegro.

Puedes asistir como público, con grupos de tu centro. Los realizadores de los trabajos seleccionados son invitados a asistir a MUVIES recibiendo un diploma acreditativo de su participación. Durante la Muestra, además de las proyecciones también se realizan entrevistas y fotografías a los grupos escolares realizadores de vídeos.

Vídeo escolar "Lágrimas de Marte"

Making of: revista sobre cine y educación

2009-03-17T14:02:00.000-07:00

Si desde vuestros centros estáis interesados en alguna publicación útil que os aconseje sobre el uso del cine en las aulas, quizá os pueda servir Making Of, una revista especializada que ofrece al profesorado información sobre recursos educativos sobre el cine que existen en Internet, libros, actividades, y otros recursos de aplicación didáctica. Además, incluye en todos los números una Guía Didáctica de 16 páginas en color sobre una película específica, junto con un buen número de fichas y sugerencias para desarrollar actividades en el aula a partir de los estrenos que se proyectan en los cine españoles.

En total, se publican ocho números al año, siendo cuatro de ellos especiales. Por ejemplo, el último número lo dedican a Cine e Historia, con numerosas fichas de películas que abordan esta temática. Disponéis en su web de una ficha de muestra sobre la película El perro del hortelano.

La suscripción es anual, con ocho números, al precio de 45 euros. Si estáis interesados, sólo debéis rellenar y enviar una ficha de suscripción.

Cooperantes: materiales para el aula

2009-03-07T10:34:00.000-08:00

La productora de cine Tus Ojos de Madrid presenta el proyecto "Cooperantes" de su fundación y quiere sensibilizar a los jóvenes acercándoles al mundo del cine. Para ello distribuyen gratuitamente en las aulas Guías Didácticas y DVDs de la Película-documental Cooperantes como instrumento didáctico. Cooperantes, rodada en España y en Guatemala, es una película que trata de temas importantes como solidaridad, cooperación y desarrollo que está teniendo un gran éxito en los institutos de secundaria de muchas zonas de España (Almería, Jaén, Mallorca y Zafra).

Os adjuntamos documentos que ilustran, con más detalles, los proyectos educativos "Cine en las aulas" y "Cooperantes" de la productora.

Si estás interesado en la iniciativa, puedes solicitar el material enviándoles un correo en el que se explicite el número de DVDs y audioguías que necesitarías.

Para más información, contactad con ellos o visitad su página web.

Proyecto Cooperantes

Cine en las aulas

Fichas didácticas elaboradas por docentes

2008-06-02T18:07:00.000-07:00

Aquí os dejamos enlace a los trabajos presentados durante este I Ciclo sobre Cine y Educación, del que esperamos hayáis disfrutado y aprendido. Hemos clasificado los trabajos por niveles educativos y, más o menos, por las áreas en las que los autores recomiendan trabajar cada película. No dejéis de echar un vistazo. Os pueden dar ideas para adaptar las actividades a vuestras aulas.

Infantil

Primaria

Secundaria, Ciclos Formativos, Centro de Adultos

La lista de Schindler (Educación para la Ciudadanía)

Espartaco (Cultura Clásica, Latín)

Donald en el Pais de las Matemáticas (Matemáticas)

Una verdad incómoda (CC. Naturales)

Dersu Uzala (Biología y Geología)

Los piratas de Silicon Valley (Artes Gráficas)

Análisis didáctico

El milagro de Ana Sullivan: análisis didáctico

2008-05-29T10:41:00.000-07:00

Transcribimos literalmente el análisis detallado y sugerente que hace nuestro compañero Diego Calleja (IES Puente Ajuda) sobre la película El milagro de Ana Sullivan. Merece la pena, si tenéis un rato y os interesan las cuestiones que aborda esta excelente película, que leáis sus reflexiones y las incorporéis a cualquier debate en vuestras aulas o en foros entre docentes:

"Me gustaría destacar de la película los siguientes elementos de interés para los alumnos:

1.- Helen como niña salvaje. La principal diferencia entre el ser humano y los demás animales es el lenguaje.

“Crecí salvaje y desbocada, riendo y cacareando para expresar placer, pataleando, arañando, emitiendo los sofocados chillidos del sordomudo para indicar lo opuesto.”

Helen Keller, The story of my life

Debido a su distanciamiento respecto a la capacidad del lenguaje y a la falta de una autoridad, Helen es una niña poco influida por la presión de la cultura, y ello puede resultar muy interesante para apreciar en ella comportamientos “naturales” y reflexionar acerca de cuál sería la conducta de los seres humanos si no hubiéramos sido educados dentro de una cultura.

Así, por ejemplo, Helen no es capaz de contener su rabia y su ira como haría un niño de su edad, lo cual nos puede hacer pensar que la cultura ejerce un gran control sobre la violencia de sus integrantes a edades muy tempranas. Al mismo tiempo, el hecho de que Helen sea del sexo femenino y manifieste tanta agresividad pone en tela de juicio la creencia extendida de que los varones son por naturaleza más agresivos que las mujeres. Pero como se trata de un solo caso sería un error hacer generalizaciones.

Pese a lo que podamos pensar en un principio, la cólera de Helen no viene producida por su estado de aislamiento. Hasta los cinco años, como indica su biografía, Helen había mostrado un estado de ánimo alegre pese a sus dificultades. Empezó a sufrir ataques de cólera a los cinco años, en el preciso momento en el que vino al mundo su hermana pequeña. Antes de la llegada de ésta, Helen era el centro de atención y la protagonista casi exclusiva de la familia. Con la aparición de su hermanita, Helen se vio desplazada de ese lugar privilegiado y percibió cómo el cariño de sus padres se centraba más en la recién llegada. Los celos hacia los hermanos recién nacidos son algo muy normal, y la reacción agresiva de Helen se puede decir que es la natural en estos casos. Su agresividad, sin embargo, no fue limitada ni coartada por sus padres, quizás por las dificultades para comunicarse con ella, quizás por la lástima que les producía el reñir y castigar a alguien en su estado.

En la película la vemos volcando la cuna con su hermana dentro y cómo sus padres, enfurecidos ante un acto tan grave, no son capaces de increparla o de regañarla de una manera contundente. También la vemos al principio de la película pelearse con la hija de una de las sirvientas de la casa, y todo lo que se hace para evitarlo es separarla de la muchacha. Del mismo modo, la veremos abofetear a su profesora nada más llegar, encerrarla cruelmente en su habitación, pincharla, romper ante ella un jarrón... La escena en la que su maestra le intenta enseñar a comer del plato es toda una muestra de la rabia incontrolable de Helen a la que nadie parece haber puesto nunca límites. Sus caprichos y deseos no han sido limitados por nadie. Cuando está conviviendo con Anna en la casita del puente, detectamos asimismo que el joven sirviente le tiene miedo por su agresividad. Helen parece, por tanto, ajena a las normas sociales, incluso a las más elementales. Es una niña mimada y sobreprotegida hasta límites que en cualquier otro niño se verían como inconcebibles, y eso le permite hacer su voluntad, como si la cultura, la sociedad humana, con sus normas y exigencias, fuera algo extraño a ella.

Su maestra tomó buena nota de esa falta de autoridad en la vida de Helen, y decidió adoptar medidas al respecto. Ya que sus padres parecían incapaces para adoptar el papel de transmisores de normas y reglas de conducta, Anna optó por convertirse ella misma en esa figura de autoridad que le faltaba a Helen. Para hacerlo tuvo que convencer a los padres de la niña de que ellos mismos representaban el principal obstáculo en el proceso de educación de Helen. Si cuando ella la reñía su madre la premiaba, entonces Helen no podía aprender nunca nada. Debía separarla de la compasión enfermiza de sus padres durante un tiempo para comenzar su educación en serio. Y al llevarla a la casa del puente durante dos semanas, para vivir las dos solas, Helen se transformó radicalmente. Veamos como lo describe su maestra:

“La salvaje criaturilla de hace dos semanas se ha transformado en una dulce niña. Está sentada junto a mí mientras escribo, el rostro sereno y dichoso, tejiendo una larga cadena de lana roja. Aprendió a hacer punto esta semana, y está muy orgullosa de su logro. Cuando logró hacer una cadena que cruzaba toda la habitación, se palmeó el brazo y apoyó cariñosamente contra la mejilla la primera obra de sus manos. Ahora me permite besarla, y cuando está de buen talante se sienta un par de minutos en mi regazo; pero no me devuelve las caricias. El gran paso -el paso que cuenta- ya se ha dado. La pequeña salvaje ha aprendido su primera lección de obediencia, y el yugo le resulta leve. Ahora es mi grata tarea dirigir y modelar la bella inteligencia que comienza a asomar en su alma de niña.”

Anna Sullivan, Diario

El salvajismo de Helen, su marginación cultural, se habría mantenido muchos más años, o habría permanecido indefinidamente, si Anna no hubiera aparecido. Es indudable en este punto la importancia del lenguaje como puerta para acceder al mundo humano, a la cultura. La cultura es mucho más que un conjunto de normas y leyes, la cultura son también valores, creencias, costumbres, actitudes, técnicas, una concepción de las relaciones sociales, de la familia, del trabajo, de la diversión, del sufrimiento, de la amistad, del amor, de la violencia, de la muerte, etc., y la única manera verdadera de acceder a todos esos ámbitos es el lenguaje. El lenguaje es la herramienta principal a través de la cual nos integramos en la sociedad en la que vivimos. Las culturas humanas se fundamentan en el lenguaje, de tal manera que si un niño no aprende algún tipo de lenguaje con el que comunicarse está quizás más cerca de la animalidad que de la humanidad, igual de integrado en la cultura que un animal doméstico.

El poder del lenguaje como instrumento de transmisión cultural, como instrumento educativo, es tal que, como hemos dicho antes, incluso la visión de la agresividad o del amor que tengamos queda mediatizada por las palabras. Es muy interesante a este respecto que Helen fuera tan agresiva y tan ajena al amor y al cariño que se le ofrecía hasta el preciso momento en el que aprendió el lenguaje, como si sólo a través de éste cobrarán sentido los sentimientos humanos. Sus estallidos de violencia desaparecieron en el mismo momento que comprendió la primera palabra. La propia Helen nos intenta explicar este fenómeno en su obra The Story of my life. El pasaje del libro que transcribimos a continuación hace referencia a la mañana del día en que alcanzaría sus primeras nociones del lenguaje:

“Quedé encantada al sentir los fragmentos de la muñeca rota a mis pies. Mi estallido de cólera no fue seguido por pena ni arrepentimiento. Yo no amaba esa muñeca. En el mundo silencioso y oscuro donde yo vivía no había sentimientos fuertes ni ternura.”

Helen Keller, The story of my life

Vemos que Helen, en el estado semisalvaje en el que se mantuvo durante cinco años, se describe a sí misma como un ser carente de sentimientos propiamente humanos, que no siente remordimiento alguno por romper una muñeca. Pero ese mismo día, por la tarde, Helen adquirió el conocimiento de que todas las cosas tienen un nombre (tras la escena de la fuente), y su estado interior sufrió tal revolución que no podemos evitar recordar aquella pócima que transformaba al bondadoso Dr. Jekyll en el malvado Mr. Hyde. Aquí la pócima no es otra que la palabra “agua”, y el resultado es el contrario al de la novela de Stevenson: con esa primera palabra la “malvada” Helen se transformó en “buena”:

“Me fui de la fuente ansiosa tras aprender que todo tenía un nombre, y cada nombre engendraba un nuevo pensamiento. Mientras regresábamos a la casa, cada objeto que yo tocaba parecía temblar de vitalidad: era porque lo veía todo con la extraña y nueva visión que me había embargado. Al traspasar la puerta recordé la muñeca que había roto. Fui a tientas hasta el hogar y recogí los trozos. Traté en vano de ensamblarlos. Entonces mis ojos se llenaron de lágrimas, pues comprendí lo que había hecho, y por primera vez sentí arrepentimiento y pesar.”

Helen Keller, The story of my life

Cada objeto que yo tocaba parecía temblar de vitalidad. Helen nos está diciendo que la realidad cobraba vida gracias al lenguaje, y utiliza la palabra “visión” para explicar lo que el lenguaje le proporcionó. Sólo el lenguaje le podía permitir “ver”; “ver” en el sentido de comprender el mundo humano, el mundo del bien y del mal, del amor y del dolor, del arrepentimiento y la esperanza. Los niños sordociegos están hambrientos de sonidos y colores, y el lenguaje es la forma más cercana que tienen de satisfacer esa hambre.

También Anna Sullivan se dio cuenta de que la adquisición del lenguaje supuso de inmediato para Helen la posibilidad de expresar sus sentimientos ante los demás y ante sí misma, y el dejar de lado esa agresividad animal que utilizaba siempre que se sentía presionada. Así, Anna escribe al día siguiente del “milagro”:

“Esta mañana Helen se levantó como una hada radiante. Ha volado de objeto en objeto, preguntando el nombre de todo y besándome de pura satisfacción. Anoche, cuando me acosté, se acurrucó contra mí sin que yo se lo pidiera y me besó por primera vez, y creí que mi corazón estallaría, tan colmado estaba de alegría.”

Anna Sullivan, Carta del 5 de abril de 1887

Antes de la llegada de su maestra, los cinco años de su vida en los que vivió entre tinieblas, Helen llegó a crear hasta 60 signos diferentes (posturas, gestos, señas…) con los que comunicarse con su familia. Se puede decir que inventó un lenguaje muy rudimentario que quizás ningún animal es capaz de crear. Pero aunque su humanidad hacía esfuerzos denodados por surgir, si no hubiera adquirido un auténtico lenguaje se habría quedado siempre discriminada, apartada de la cultura. En la película, el personaje de Anna Sullivan lo expresa como nadie:

“Todo lo que el hombre piensa, siente y sabe lo expresa con palabras, y ellas disipan las tinieblas… Y yo sé, estoy segura, de que con una palabra conseguiría poner el mundo en tus manos. Y bien sabe Dios que no me conformaré con menos.”

Fragmento de la película El milagro de Anna Sullivan, de Arthur Penn

2.- La carencia de la vista y el oído: la cárcel de Helen.

“¿Habéis estado alguna vez en el mar en medio de una densa niebla cuando parece que una bruma blanca y tangible nos encierra, y el gran buque, tenso y ansioso, avanza a tientas hacia la costa con plomada y sonda, y uno espera con el corazón palpitante a que algo suceda? Antes del comienzo de mi educación yo era como ese buque, sólo que no tenía brújula ni sonda, ni modo de saber a que distancia estaba el puerto.”

Helen Keller, The Story of my life

La vista y el oído son los sentidos más apreciados por los seres humanos, y su carencia genera serias dificultades de adaptación. Una descripción de cómo es la vida de alguien que carece de esos dos sentidos no es fácil, pero la película trata de sumergirnos en ese mundo utilizando recursos narrativos y cinematográficos.

En primer lugar, la película está rodada en blanco y negro. Se trata además de un blanco y negro lúgubre en la mayoría de las escenas, acorde con la desesperación que se desprende de Helen y de todos los demás personajes (todos en algún momento se desesperan, incluida Anna). Muchas veces parece que es de noche aunque no lo podamos saber porque la escena se desarrolla en el interior de la casa, y cuando las imágenes son del exterior de la casa casi siempre da la sensación de que el cielo está encapotado y va a llover. Sólo en contados momentos la luz inunda la pantalla, una luz grisácea, una luminosidad inusitada que ayuda a reforzar la pequeña esperanza que parece existir de que Helen consiga cambiar de vida. Esa luz del sol, difuminada y borrosa, pero luz solar al fin y al cabo, sólo la veremos el día que Anna llega a Tuscumbia y, sobre todo, en las escenas campestres en las que la maestra hace que su alumna entre en contacto con la naturaleza: cuando sube a un árbol, o cuando badea un río, o cuando sostiene entre sus manos un huevo del que está a punto de salir un polluelo… Esas actividades, que a buen seguro Helen realiza por primera vez, están salpicadas por un sol que anuncia el milagro que sólo contemplaremos al final del filme.

Por otra parte, el renunciar al color parece la medida más adecuada, y no porque el blanco y negro consiga reflejar a la perfección la oscuridad y el silencio del mundo interior de Helen, sino más bien porque la utilización del color, con los continuos y variados estímulos que provoca en el espectador, desvirtuaría por completo la intención del director de que nos coloquemos en la mente de la niña e imaginemos -aunque sea sólo aproximadamente- cómo puede ser una vida en la que estuvieran ausentes los sentidos de la vista y el oído.

En ese afán que muestra el director porque nos situemos en la perspectiva de Helen, se compara en innumerables ocasiones su situación con una cárcel, y las metáforas del encierro y de la liberación de ese encierro están presentes desde el comienzo, cuando Helen se halla en su cuna y el médico que la atiende se muestra optimista ante la pronta recuperación de la niña:

Kate Keller.- Doctor, ¿se pondrá bien mi niña?
Médico.- Mañana por la mañana estará rompiendo otra vez los barrotes de la cuna.
Kate Keller.- ¿Hay algo que podamos hacer nosotros?
Capitán Keller.- Poner barrotes más fuertes, ¿eh?

Las palabras del Capitán Keller son proféticas: los barrotes serán mucho más fuertes porque Helen se queda sorda y ciega. A continuación la película encadena cuatro escenas que nos intentan describir lo que es esa cárcel en la que Helen vive y las esperanzas que tiene la niña de salir de ella.

1ª.- En una oscuridad inquietante, dentro de la mansión, la sombra de Helen avanza descendiendo por unas escaleras cuya balaustrada nos recuerda los barrotes de una cárcel. Vemos la sombra de ella completa, pero cuando aparece la niña de carne y hueso se elude la aparición de la cabeza, como viniendo a decir que Helen es más una sombra de ser humano que un ser humano.

2ª- En el siguiente plano nos encontramos a Helen fuera de su casa. La oscuridad de la anterior escena desaparece en parte aunque el cielo está gris. La niña ha salido de la cárcel de la mansión, pero en el exterior también le espera una cárcel inesperada. Vemos a Helen debatiéndose entre las sábanas tendidas para secar. Los muros de esta prisión metafórica son tan débiles, vistos desde la perspectiva del espectador, que nos conmueve pensar que Helen se encuentre atrapada de manera tan angustiosa entre ellos. Helen, demostrando su intención firme de luchar, de enfrentarse a sus limitaciones, es capaz de arrancar esas sábanas, pero enseguida se ve enredada por ellas y cae al suelo. Su madre acude a rescatarla, pero es un rescate inútil, e incluso podemos decir que los brazos de su madre representan, de un manera distinta, los mismos muros carcelarios. Las paredes que encierran a la niña no la abandonan, parecen endebles e inconsistentes pero siempre están ahí y sólo podrán ser eliminadas por alguien que sea capaz de entrar en su universo interior. El lenguaje será la única manera de liberarla de esa prisión de incomunicación e ignorancia.

3ª- Helen aparece reflejada en una bola del árbol de Navidad. La imagen vuelve a ser profundamente oscura. Su imagen está atrapada, encarcelada como ella, y la convexidad de la bola deforma la imagen de Helen. No es un ser humano normal. Helen coge la bola y la suelta, y ésta se hace añicos en el suelo: es un símbolo idóneo de su deseo de liberarse, de escapar de su jaula.

Por su desconocimiento del lenguaje Helen ignora por completo lo que es la Navidad, no puede acceder al mundo de la religión, al de las creencias en general, o al de las celebraciones, porque carece del lenguaje.

4ª.- En la siguiente escena la vemos andando por el campo, llevada por su curiosidad y su valentía, con un afán de enfrentarse al mundo. Se cae pero se levanta sin esperar a que su madre sobreprotectora la ayude y la compadezca. Como en la escena de las sábanas, observamos que el carácter de Helen es fuerte y decidido, y que quiere salir de su prisión, pero no puede hacerlo sola ni su familia es capaz de saber cómo ayudarla. Necesitará el auxilio de alguien que conozca el camino, necesitará atreverse a dar la mano para poder emerger, porque ella sola únicamente encontrará oscuridad. Ningún ser humano nace humano, necesitamos de la ayuda de otros para convertirnos en humanos.

Además de esas cuatro escenas la metáfora de la cárcel y de la liberación se repite a lo largo del filme y no sólo en referencia a Helen.

5ª.- Anna Sullivan representa por sí misma la posibilidad de que los milagros existan: era ciega y ahora ve. Este hecho, semejante a los milagros de los Evangelios, podría ser interpretado ingenuamente como: “antes vivía en una prisión y ahora no” o “antes era infeliz y ahora es feliz”. Pero la concepción de los milagros que aparece en el filme es muy distinta a la concepción bíblica: para la maestra, un milagro será ante todo el producto del esfuerzo y el trabajo (el título en inglés -The Miracle Worker- se puede traducir literalmente por La trabajadora milagrosa). Volviendo a la metáfora de la cárcel, aun habiendo recuperado la vista, Anna se siente atrapada por sus recuerdos y también lucha por escapar. A través de varios flashbacks vemos a la maestra de Helen encerrada en aquel orfanato de su infancia, atrapada por las súplicas de su hermano inválido para que nunca le abandonara. Pero ella decidió ignorar a su hermano por su sueño de ir a la escuela. Este recuerdo la atormenta y es su cárcel particular. Sus gafas oscuras son un símbolo perfecto de esa contradicción en la que vive, de ese milagro a medias: aunque ha recuperado la vista, está obligada a ver la vida teñida con una oscuridad que no la abandona. “Cualquier luz me hiere los ojos”, afirma cuando el capitán Keller le dice que no le gusta hablar con una mujer que se esconde detrás de unas gafas oscuras. Esa luz representa la verdad implacable, el pasado que vuelve una y otra vez para atormentarla y remorderle la conciencia.

Algo parecido le pasa a Helen. Aunque de pronto recuperara la vista y el oído y pudiera disfrutar del placer de los colores y los sonidos, seguiría en el fondo sintiéndose atrapada, encerrada en un mundo de incomunicación, que puede ser quizás la cárcel más oscura que se puede imaginar. Una ceguera o una sordera son carencias terribles, pero tal vez es más terrible carecer de un lenguaje con el que comunicarse con los demás, o sentirse culpable por haber sido egoísta ante un hermano tullido.

6ª.-La primera escena en que Anna y Helen se conocen será una representación simbólica de los deseos de la niña. Aunque en un principio las dos parece que han hecho buenas migas porque Anna es una visita que le enseña nuevos juegos, Helen, en un acto perversamente calculado, encierra con llave a Anna en su habitación. Lo hace, claro está, para demostrar su inteligencia y su decisión de no someterse a los designios del primero que llega, en definitiva, para enseñarle a Anna que es ella la que manda. Pero también se esconde en esa “jugada” de Helen el deseo de que la nueva visitante comprenda lo que es estar encerrada, comprenda de alguna manera en qué mundo vive ella y pueda así ayudarla. Es una retorcida forma de pedir socorro. Orgullosa por su astucia, Helen esconde la llave de la habitación sin saber que Anna la está observando. La profesora comprende que lo que desea ardientemente Helen es que alguien encuentre la llave que pueda abrir la puerta que va de su mundo de incomunicación a ese otro mundo que intuye que existe, ese mundo de movimientos de labios al que ella no puede acceder.

Hay que señalar aquí, que Helen esconde la llave precisamente en la bomba de agua, en la fuente de donde más tarde saldrá esa agua que representará la llave con la que se abra al mundo de la cultura definitivamente.

7ª.- En la escena de acción más impactante de la película, Anna decide encerrar de verdad a Helen para enseñarle a comer de su plato y a doblar la servilleta. Cierra con llave todas las puertas del salón. Ahora es ella la que posee las llaves y va a utilizar la fuerza si hace falta para educar a Helen. Esta enseñanza, quizás, tiene algo de controvertido precisamente porque debe recurrir al encierro. Es una cárcel dentro de una cárcel. La educación se convierte a veces en eso y nos hace dudar acerca de si enseñar con la violencia y la represión produce efectos positivos en un niño. El caso de Helen es especial, desde luego, pues su rechazo a toda disciplina tal vez sólo se pueda combatir con una disciplina basada en el uso de la fuerza bruta. Anna consigue que Helen coma de su plato y doble la servilleta, pero también se da cuenta de la fragilidad de ese aprendizaje. Lo que se enseña a la fuerza se rechaza con fuerza. Después de esta demostración de poder por parte de Anna, ésta se convierte para Helen en una carcelera, en alguien que incrementa la sensación de opresión y asfixia que ya posee por su ceguera y su sordera.

Sólo al final de la película, cuando Helen “escapa” de su cárcel, se da cuenta del sentido que tenía esa violencia ejercida sobre ella. En una de las escenas más emotivas del filme le entrega a Anna las llaves de la casa y deletrea la palabra “maestra”. Ha comprendido que esa mujer insoportable que la obligaba a doblar servilletas no era una carcelera, sino precisamente la llave que iba a abrir las puertas de su cárcel particular.

8ª.- Anna llevará a Helen a una pequeña casa (el pabellón de caza) cercana a la mansión, una casa cercana en la que la influencia de los padres será nula. Se trata de otro encierro, de otra prisión. Pero con connotaciones distintas. En esta nueva casa ya no están los padres, que son quizás los principales carceleros de Helen, los que sin darse cuenta ponen más obstáculos (muchos más que la propia Helen o que sus discapacidades) para que la niña consiga escapar de su enclaustramiento. De hecho la casita es una cárcel con libertad condicional, un lugar del que pueden salir cuando les apetece. Anna la llevara de paseo a menudo, a conocer la naturaleza, apareciendo así los momentos más luminosos del filme, que, a través del rostro de Helen, nos transmiten una sensación de paz y sosiego que no existen en el resto de la cinta.

9ª.- Un polluelo sale del cascarón entre las manos de Helen. La alegría de la niña es evidente, y un primer plano deslumbrante nos descubre una sonrisa que nunca hubiéramos imaginado en la angustiada niña. Aparte de ayudarle este acontecimiento a comprender los misterios de la vida, ella no puede sino identificarse con ese polluelo, con una nueva vida que se abre paso. ¿Conseguirá ella romper su cascarón y salir fuera, al mundo humano de la cultura?

10ª.- Vemos a Helen, en una escena tétrica, con la cabeza cubierta por un velo negro. La niña sopla y el velo se mueve pero vuelve a caer sobre su rostro. Ese velo de viuda -otro símbolo del cautiverio de Helen- no representa su ceguera ni su sordera, sino su incapacidad para acceder al significado de esos signos que realiza con las manos. La escena se corresponde con uno de los momentos más dramáticos del filme: el plazo para tener a Helen recluida en la casita del puente se acaba y Anna no ha conseguido que ésta aprenda el lenguaje. Los padres de Helen están satisfechos con el “amaestramiento” de su hija. Sólo su profesora se da cuenta de que Helen continúa en su cárcel a pesar de haber aprendido a vestirse, peinarse y atarse los cordones de los zapatos. Ese velo no es más que un adorno de la muerte, el maquillaje de un cadáver, el embellecimiento de la fachada de una cárcel. Por eso Anna se desespera y le grita a Helen, le exige que aprenda de una vez. La niña, sorda y ciega, capta sin embargo la angustia de su profesora, aunque desconoce el motivo. Entre ellas continúa la incomunicación porque Helen no es capaz de comprender el mundo de las palabras, no es capaz de comprender el mundo humano.

3.- El proceso de aprendizaje del lenguaje.

“Ahora cuanto tengo que enseñarte cabe en una sola palabra: todo.”

Fragmento de la película El milagro de Anna Sullivan, de Arthur Penn

Aunque El milagro de Anna Sullivan se centra ante todo en las dificultades que encuentra la protagonista, Helen, para aprender el lenguaje de los sordociegos, sólo podremos comprender adecuadamente esas dificultades si comparamos el proceso de aprendizaje del lenguaje para sordociegos con el proceso de aprendizaje del lenguaje oral, que es el que manejamos la mayoría. Por eso la película nos incita a conocer los mecanismos por los que el niño pequeño va adentrándose en el siempre fascinante mundo del lenguaje.

La construcción del lenguaje es un proceso continuo y complejo que no puede identificarse con un punto o hecho en especial. Desde que balbucean, pasando por sus primeras palabras, hasta que dicen frases elementales, los bebés protagonizan una aventura que ninguna otra especie en el mundo puede repetir: la construcción y desarrollo de un lenguaje con el que comunicarse con sus semejantes.

Podemos decir que esa aventura empieza ya en el vientre materno. Hacia los seis meses de gestación el feto desarrolla el oído interno, y hay evidencias que señalan que los bebés pueden identificar la voz de su madre (la más cercana) antes de su nacimiento. La experiencia lingüística intrauterina no es despreciable, pues también hay experimentos que demuestran que los niños recién nacidos succionan con más intensidad sus chupetes cuando son expuestos al idioma de sus progenitores que a otra lengua diferente.

Si ya en el vientre materno los humanos vamos aprendiendo algunas de las características del lenguaje hablado, desde el mismo momento del nacimiento captamos y nos impregnamos del “habla” que percibimos en nuestro ambiente: la entonación y la modulación de las distintas voces, la melodía, la cadencia, el acento, la pronunciación y, por supuesto, detectamos los fonemas a partir de su frecuencia y repetición. Luego, por imitación, los bebés comienzan a partir del tercer mes de vida a intentar reproducir esos sonidos y fonemas con la entonación y ritmo que son propios del lugar en donde viven. Se le habla al niño continuamente y se le repiten especialmente algunas palabras cargadas de significado (“mamá”, “papá”, “agua”…). Pero el niño en un primer momento no es capaz de entender los significados de esas palabras, y todos sus esfuerzos se concentran en tratar de imitar la voz humana que oye continuamente en su entorno. Es la etapa de balbuceo rudimentario (3-8 meses), en la cual, cuanto mayor sea la interacción con sus padres y otras personas de su entorno, el bebé realizará más y mejor la vocalización, el silabeo y en general incrementará su habilidad en el dominio de esa voz que puede emitir su aparato fonador. El niño juega con los sonidos, moldeándolos poco a poco con su laringe, con su boca, con su lengua, con sus dientes… Será ya capaz, por ejemplo, de repetir sílabas y acercarse a las palabras propiamente dichas: ma-ma-ma, pa-pa-pa, ta-ta-ta… La aprobación de ese juego por parte de los padres y su intervención en el propio juego (repitiendo los sonidos del niño y añadiendo otros), refuerza en la mente del niño la intuición de que esos sonidos son una forma de comunicación, una forma de establecer una relación con los otros seres humanos.

En la época del balbuceo mantienen conversaciones ininteligibles con los padres, incoherentes desde el punto de vista de la transmisión de información, pero lo importante no es sólo el contenido del lenguaje, sino también la forma: en este periodo del balbuceo el niño aprende que el lenguaje se basa en la alternancia entre dos interlocutores: mientras uno habla el otro escucha, y cuando el primero se calla es el turno del otro para hablar. El lenguaje no consiste sólo en saber decir palabras, sino también en saber cómo y cuándo se dicen.

A partir de los 8-9 meses de vida, aproximadamente, el niño empieza a imitar con éxito los sonidos que escucha (sobre todo los que se repiten con insistencia), pero desconoce al principio la finalidad y el significado de los mismos. Sabrá decir “mamá”, o “papá”, o “agua”, pero ignorará que esos sonidos representan a personas o a objetos exteriores. Simplemente reproduce como un magnetófono, como un loro o un papagayo, los vocablos que ha oído tantas veces decir. Con el discurrir de las semanas y tras un arduo entrenamiento con los sonidos que va produciendo, el niño dará un paso más allá, el más importante para la adquisición del lenguaje: gracias a las capacidades de su cerebro humano conseguirá un día asociar por fin uno de esos sonidos con un objeto o con una persona determinados: dirá, por ejemplo, “mamá” y esperará la aparición de su madre, o si ésta ya está presente, aguardará de ella algún gesto o algún sonido que reafirme la asociación palabra-persona. Entonces habrá dado un gran salto para acceder al mundo simbólico del lenguaje, al mundo humano.

Siempre hay que tener en cuenta que cada niño sigue un ritmo propio a la hora de aprender, y que la estimulación del entorno influye en ese ritmo, pero si todo se desarrolla normalmente, entre los 12 y los 15 meses, el niño pronunciará diez palabras aproximadamente y comprenderá unas cien (está mucho más capacitado para entender que para expresarse). La asociación de las palabras, de los sonidos que salen de su boca, con los objetos exteriores está ya conseguida, aunque quizás todavía por esta época llame “mamá” a mujeres diferentes a su madre.

A los 18 meses, más o menos, cuando su vocabulario oscile entre las cincuenta y las cien palabras, se producirá la denominada en Psicología “explosión lingüística”. Es el momento en el que el niño se atreve a juntar las palabras, primero de dos en dos, pero enseguida se desatará el él una pasión por explicarse y por recibir explicaciones acerca de todo, y este nuevo camino le llevará a un incremento notable de su vocabulario, de su pronunciación, y sobre todo, de su capacidad comunicativa con su entorno. En esta época ya no se tratará sólo de aprender palabras, sino de aprender las reglas gramaticales, las cuales le permitirán transmitir opiniones, ideas y sentimientos.

4.- El lenguaje para sordociegos.

“Esa mañana, después de llegar, mi maestra me condujo a la habitación y me dio una muñeca. La habían enviado los niños ciegos del Instituto Perkins y la había vestido Laura Bridgman, pero yo solo me enteré de esto más tarde. Cuando yo hube jugado un rato con la muñeca, la señorita Sullivan deletreó lentamente en mi mano la palabra “muñeca”. Ese juego con los dedos me interesó de inmediato e intenté imitarlo. Cuando al fin logré trazar correctamente las letras, estaba embargada de placer y orgullo infantil. Corrí a la planta baja para ver a mi madre, alcé la mano y tracé las letras: “m-u-ñ-e-c-a”. No sabía que estaba deletreando una palabra, ni siquiera que existían las palabras; solo movía las manos en una imitación simiesca. En los días que siguieron aprendí a deletrear inadvertidamente muchas palabras, entre ellas ‘alfiler’, ‘sombrero’, ‘gorra’ y algunos verbos como ‘sentarse’, ‘levantarse’ y ‘caminar’. Pero necesité varias semanas con mi maestra para comprender que todo tiene un nombre.”

Helen Keller, The Story of my life

En el lenguaje para sordomudos se sustituyen los sonidos por la gesticulación de las manos y el movimiento del cuerpo. El aprendizaje del lenguaje para sordomudos, o el del lenguaje para sordociegos a través del tacto, que es el que aparece en el filme, sigue un camino similar al del aprendizaje del lenguaje oral, aunque con algunas diferencias. Nos centraremos en el lenguaje de signos para sordociegos, que tiene su origen en el lenguaje de signos para sordomudos pero con variaciones introducidas para facilitar la percepción táctil de los signos.

La diferencia principal con el lenguaje oral es que el lenguaje para sordociegos, en vez de centrarse en los sonidos, lo hace en las sensaciones táctiles. Helen no jugará con los sonidos de su voz (aunque años más tarde aprendió a hablar, como la mayoría de los sordos) sino con los movimientos de sus dedos, que tratarán de imitar el movimiento de los dedos de su profesora sobre la palma de su mano. Por lo demás, un bebé sordociego también pasa por una fase de “balbuceo rudimentario” en la que mueve los dedos sin mucho control y sin conseguir reproducir con exactitud los movimientos captados. Después le sigue una fase en la que el niño sordociego reproduce con precisión los signos de este lenguaje, pero sin comprender el significado de los mismos (como cuando en la película Helen deletrea palabras en la pata del perro). Llegaría un momento en el que el niño sordociego asociaría los signos y gestos que realiza con las manos a objetos exteriores.

Tanto en el niño sin carencias sensoriales como en el sordociego, el aprendizaje del lenguaje se consigue gracias a una mezcla del interés y curiosidad naturales del niño, y de la estimulación recibida del exterior. El proceso de adquisición de una lengua en los primeros años de vida se debe ver más como un juego atractivo y entretenido (con sus frustraciones y alegrías, desde luego), que como una enseñanza obligatoria que el niño rehúye. Existe por tanto una predisposición innata en los niños para aprender el lenguaje.

En el aprendizaje del lenguaje, la historia de Helen Keller añade un problema más, aparte de la carencia de dos sentidos tan importantes como la vista y el oído. El problema al que nos referimos es la edad de Helen. Con siete años Helen habría sobrepasado el denominado “periodo crítico” para el aprendizaje del lenguaje. Basándose en los casos de seres humanos que durante su infancia sufrieron una carencia -total o parcial- en la enseñanza del lenguaje, los psicolingüistas aseguran que si en los primeros cinco años de vida el niño no es sometido a ningún estímulo lingüístico, su capacidad para la adquisición posterior del lenguaje disminuirá de modo importante, y si la falta de estímulos se prolonga hasta los ocho años las posibilidades de aprender un lenguaje se ven reducidas casi a cero. Así, aunque la inteligencia de Helen con siete años es muy superior a la del niño de un año que está aprendiendo el lenguaje, sin embargo, su elevada edad podría representar más un obstáculo que una ventaja. La suerte de Helen es que hasta los 19 meses de edad llevó a cabo un aprendizaje normal del lenguaje, alcanzando según su madre la fase en la que asociaba palabras (como “agua”) con objetos. Ese mundo lingüístico elemental en el que Helen habitó por unos pocos meses permaneció latente en su memoria hasta el momento en el que Anna Sullivan volvió a introducir a Helen en el universo de las palabras. La escena culminante de la película es aquella en la que Anna deletrea sobre la palma de la mano de Helen la palabra “agua”, y Helen siente el agua fresca de la fuente correr por sus manos al tiempo que se da cuenta de que “eso” que le recorre las manos tiene un nombre. La escena se produjo realmente, pero en este punto la película se toma una licencia respecto a la realidad. Según nos cuentan tanto Anna Sullivan en su Diario, como la propia Helen Keller en su libro autobiográfico The story of my life, en aquel momento la niña deletreó la palabra “agua” con el lenguaje para sordociegos, y no hacen ninguna referencia a que Helen dijera palabra alguna en el lenguaje oral, cosa que sí ocurre en la película. En la escena del filme, Helen se queda petrificada ante la fuente porque reconoce por primera vez la posibilidad de referirse a los objetos exteriores con los signos que ha aprendido de su profesora. Pero en vez de decir la palabra “agua” mediante el lenguaje de signos, la niña recurre al lenguaje oral y pronuncia en un lenguaje infantil y con gran dificultad (como no puede ser de otra manera tras pasarse cinco años sin usar la voz) la palabra “agua”. La película utiliza este artificio como recurso dramático para remarcar más si cabe la intensidad emocional que sufre Helen en ese instante.

Olvidándonos de los hechos reales, centrémonos en lo que ocurre en la película y en lo que el director nos quiere decir con la escenificación que realiza de ese hecho crucial en la vida de Helen.

Cuando Helen pronuncia con su voz gutural la palabra “agua”, aquel mundo de sonidos de su más temprana infancia acude a su mente como un relámpago que la deja aturdida. En realidad, según el filme, Helen no comprende en ese momento por primera vez el significado de la palabra “agua”, sino que recuerda que en otro tiempo ya lo comprendió (gracias a otro tipo de lenguaje, el oral). De ahí su estupor, su inmenso asombro. En su mente acaba de realizar una fusión del lenguaje oral y el de signos, se acaba de dar cuenta de que los signos que realiza su maestra sobre la palma de su mano sirven para lo mismo que aquellos sonidos ahora recordados y que fueron olvidados tras la terrible enfermedad que la dejó en un mundo oscuro y silencioso. No podemos saber a ciencia cierta qué habría ocurrido con Helen si no hubiera sido educado los primeros 19 meses de vida en el lenguaje oral. ¿Habría aprendido sin dificultad el lenguaje de signos? ¿O habría presentado una incapacidad para adquirirlo? Tal vez por eso Arthur Penn, el director del filme, decidió incluir la voz de Helen, para recalcar la importancia de haber recibido una educación en el lenguaje durante el primer año y medio de vida. Desde luego la voz de Helen, con esa única palabra que pronuncia en el filme, es tan inesperada como sobrecogedora, y la intensidad dramática que consigue Arthur Penn con este añadido es sobresaliente.

Es interesante reseñar que según aparece recogido en el Diario de Anna Sullivan, la inteligencia de Helen le permitió en ese primer día de contacto con el lenguaje aprender más de treinta palabras (entre ellas varios verbos), y pasar en pocos días directamente a la fase de explosión lingüística en la que se unen palabras para tratar de formar oraciones. Una sola palabra era todo lo que necesitaba para entrar de lleno en el mundo de la comunicación; una sola palabra le bastó para darse cuenta de que podía romper todas las barreras que la separaban del resto de los seres humanos. Nadie mejor que ella misma para contárnoslo:

“Caminamos por el sendero hasta la fuente, atraídas por la fragancia de la madreselva que la cubría. Alguien extraía agua y mi maestra puso mi mano bajo el grifo. Mientras el chorro fresco me empapaba una mano, ella deletreó en la otra la palabra “agua”, primero despacio, después deprisa. Me quedé en silencio, fijando mi atención en el movimiento de sus dedos. De pronto tuve una borrosa conciencia, como de algo olvidado, el estremecimiento de un pensamiento que regresaba; y de algún modo se me reveló el misterio del lenguaje. Supe entonces que “a-g-u-a” significaba esa maravillosa frescura que rozaba la mano. Esa palabra viviente despertó mi alma, le dio luz, esperanza, alegría, la liberó. Aun había barreras, es verdad, pero barreras que podrían eliminarse con el tiempo.

Me fui de la fuente ansiosa tras aprender que todo tenía un nombre, y cada nombre engendraba un nuevo pensamiento. Mientras regresábamos a la casa, cada objeto que yo tocaba parecía temblar de vitalidad: era porque lo veía todo con la extraña y nueva visión que me había embargado. […]

Ese día aprendí muchas palabras y aún recuerdo cuáles eran; sé que “madre”, “padre”, “hermana” y “maestra” estaban entre ellas, palabras que harían florecer el mundo para mí […]. Habría sido difícil encontrar una niña más feliz que yo cuando me acosté. Al final de esa día memorable reviví las alegrías que me había traído, y por primera vez anhelé que llegara un nuevo día.”
Helen Keller, The story of my life

5.- La educación de Helen. La alumna, la profesora y la familia. La violencia como instrumento educativo.

“El día mas importante que recuerdo en toda mi vida es el día que conocí a mi maestra, Anne Mansfield Sullivan. Me maravillo al pensar en los inconmensurables contrastes que había entre las dos vidas que reunió ese encuentro. Era el 3 de marzo de 1887, tres meses antes de que yo cumpliera los siete años.

En la tarde de ese día memorable, yo estaba en el porche, muda, expectante; la agitación de mi madre y los correteos por la casa me sugerían que estaba a punto de suceder algo inusitado, así que fui a la puerta y aguardé en la escalinata.”

Helen Keller, The story of my life

En la película, la descripción que se hace de la educación de Helen es muy completa. Aparecen con claridad los tres protagonistas más importantes en el proceso educativo: el alumno, el maestro y la familia, y los sucesos que vamos contemplando a lo largo de la película nos introducen de lleno en los problemas que puede generar la educación de niños discapacitados y de los niños en general. En el filme observaremos cuatro posturas diferentes acerca de la educación de Helen: la de su padre, la de su madre, la de su hermano y la de su maestra. Veamos en detalle cada una de ellas:

1º.- El padre. La actitud del padre hacia el futuro de Helen es muy pesimista. Accede a los intentos de educación de la niña más por complacer a su esposa que por la convicción de que se pueda lograr algo. Piensa en definitiva que las dos únicas opciones respecto a Helen son aguantarla o internarla en un manicomio. El capitán Keller no ejerce de padre realmente, sino que su papel ante Helen y su otro hijo es el de soldado retirado, por ello equipara educación con disciplina, y no cree al principio que su hija pueda ser disciplinada. Su ingenuidad e ignorancia en los asuntos educativos queda al descubierto cuando afirma categóricamente: “¡Ciega! ¡Cómo es posible esperar que una ciega llegue a enseñar a otra!”. Durante toda la película no podemos dejar de tener la sensación de que el auténtico ciego es él y de que desconoce sus auténticos sentimientos hacia su hija. Cuando echa en cara a Anna sus duros métodos de enseñanza le pregunta con recelo: “Señorita, ¿no quiere usted a la niña?”. “¿Y usted?”, le replica Anna. En ese momento el capitán se queda mudo porque en realidad nunca se había hecho esa pregunta y no estaba preparado para responderla. De hecho, su principal preocupación respecto a Helen es cómo conseguir que la niña no le moleste:

(Cuando Helen tira todos sus papeles del trabajo al suelo): “Trabajaría mejor en un gallinero que en esta casa.”

(Cuando Helen recorre la mesa cogiendo con la mano de todos los platos de los comensales, y Anna Sullivan no cede ante los intentos de la niña por coger también de su plato):

“Déjela por esta vez, es la única manera de que podamos conversar en la mesa.” Al ver los progresos en la conducta de su hija manifiesta su asombro y elogia la labor de Anna como si ésta estuviera educando a un perro en vez de a un ser humano: Capitán Keller.

- Estamos más que satisfechos. Le ha enseñado a hacer cosas, a ser dócil, manejable, aseada. Anna Sullivan.
- ¿Aseada? Capitán Keller.
- Y nosotros decimos que el aseo está cerca de la perfección. Anna Sullivan.
- El aseo no está cerca de nada.

Las contestaciones descaradas de Anna, así como sus ideas avanzadas y su carácter van cambiando paulatinamente la mentalidad de este viejo soldado hasta hacerle llegar incluso a tener esperanzas en lo que puede dar de sí la educación de Helen. También él ha sido enseñado por Anna, y hacia el final de la película no le importa reconocer que Anna ha conseguido lo que él fue incapaz de conseguir.

Anna.- Sólo le he enseñado una cosa: No. No hagas esto, no hagas lo otro… Capitán. Keller.- Menos le enseñamos nosotros durante años.

La pregunta de Anna -¿quiere usted a su hija?-, queda respondida en el instante en el que Helen tiene su éxtasis lingüístico. En ese momento el capitán Keller ejerce por primera vez como padre y abraza y besa tiernamente a su hija. No cabe duda de que la quiere, pero como ocurría en el caso de la propia Helen, podemos preguntarnos: ¿habría conseguido conocer sus sentimientos y expresarlos sin la aparición de Anna Sullivan?

2º.- La madre. Kate es la que pone el punto optimista acerca de las posibilidades de Helen, pero quizás es igual de ignorante que su marido respecto a los caminos que pueden llevar a su hija a tener una vida más humana. Al principio de la película cifra todas sus esperanzas de que así ocurra en el hecho de que Helen pueda volver a ver u oír. Vive con una gran tristeza la incapacidad de su hija para comuni-carse, pero desconoce que existe un camino para ello:

(Cuando Helen tira a su hermana de la cuna): “¡Helen! ¡No debes hacer esas cosas, Helen! ¡Cómo podría hacerte comprender! ¡Cómo podría meterte esa idea en la cabeza! […] No sé qué hacer, ¿cómo voy a enseñarle, pegándole hasta que le salgan cardenales?”

La relación que mantiene con Helen se mueve por un camino bastante tortuoso. Si su marido identifica educación con disciplina, ella identifica educación con amor. Insiste continuamente en esa idea, pero es una idea con una doble cara. Por un lado el amor es la fuerza positiva que le hace perseverar en la creencia de que su hija puede tener un futuro mejor, fuerza de la que carecen tanto su marido como su hijastro. Ese amor es el que la lleva de inmediato a querer aprender el lenguaje que Anna Sullivan quiere enseñar a su hija. Y aunque esa enseñanza es pintada por la maestra como utópica, la madre de Helen no desfallece:

Kate Keller.- ¿Cuándo aprenderá?
Anna Sullivan.- Quizás dentro de un millón de palabras. […]
Kate Keller.- Lo que me gustaría es aprender también esas letras, señorita.
Anna Sullivan.- Mañana empezaré a enseñárselas, así nos tocará medio millón a cada una.

Pero, por otro lado, su amor tiende a transformarse con facilidad en compasión, que es una forma de amor insincera que dificulta y obstaculiza que una relación avance, provocando un distanciamiento afectivo hacia la persona sobre la que recae esa compasión. La compasión es un tipo de amor que consigue mantener la conciencia tranquila pero el corazón vacío.

Inmediatamente después del diálogo referido más arriba, Helen pincha con una aguja a su maestra, y se refugia en las faldas de su madre. Ésta reacciona dándole una golosina. ¿Es eso amor? ¿Es ésa la fuerza positiva que ayudará a Helen en su proceso educativo? Anna Sullivan le enseñará a Kate Keller que con compasión Helen nunca aprenderá nada de nada.

“Señora Keller, la ceguera o la sordera no el peor mal para Helen, es el cariño de ustedes y su compasión. Entre todos la han criado como a un perrillo faldero, pero incluso a los perros se les educa.”

La madre de Helen no puede evitar caer una y otra vez en esa deformación amorosa que es la compasión. Cuando la niña se encuentra aislada con Anna en la casa del puente acude con la intención de rescatar a su hija de “las garras” de su maestra, y lo hace inconscientemente, llevada por su idea fija de que antes que disciplina o lenguaje, lo que Helen necesita es estar en brazos de su madre. Cuando le solicita a Anna que le deje llevar a su hija de paseo, la maestra sabe bien que lo que se esconde detrás de esa solicitud no es más que la incapacidad de una madre para aceptar que el amor no lo es todo en el ámbito de la educación, aunque desde luego Anna nunca olvida que es una parte muy importante:

Kate Keller.- ¡Cuánto le ha enseñado usted en esta semana!
Anna Sullivan.- No es suficiente, con obedecer no basta.
Kate Keller.- ¿Podría llevarla conmigo a dar un paseo esta tarde?
[…]
Anna Sullivan.- Deletree. Deletree. Si ella aprendiera a hablar, tendrían tantas cosas que contarse…

3º- El hermano. La apuesta educativa del hermanastro de Helen es nula, pues su relación con ésta está teñida por unos celos que no pasan inadvertidos. Del mismo modo que Helen odia a su hermana recién llegada por haberle quitado protagonismo, hay que reconocer que James, pese a ser un adulto, da muestras continuas de aversión hacia Helen, quizás también por la misma razón: nadie le hace caso, la única protagonista es Helen; sus padres desean que Helen hable y que él se calle; ¿puede haber algo más ofensivo? Por eso va a despreciar a su hermanastra y cualquier intento encaminado a que la niña pueda ser feliz. Casi todo lo que dice su personaje en la película es un continuo ataque contra Helen: “Debería recluirla, padre”. “Es una penosa inutilidad. Ni siquiera sabe ir limpia. No resulta agradable verla siempre aquí”. “¿Averiguando si es mala? Pues lo es”. “Es como un mono, lo imita todo”. “Sus modales en la mesa es lo mejor que tiene”. Su cinismo respecto a lo que se debe hacer con su hermana llega a la culminación al conversar con Anna:

Anna Sullivan.- Cuento con Helen, esa cabecita se está muriendo por saber.
James Keller.- ¿Saber qué?
Anna Sullivan.- Lo que sea. Hasta la cosa más pequeña que Dios ha creado. Tengo que aprovechar ese afán de saber.
James Keller.- Tal vez ella le enseñe a usted.
Anna Sullivan.- ¿En qué sentido?
James Keller.- Que no tiene tal afán, y que existe todo eso que se llama desaliento, resignación y abandono. Tarde o temprano todos nos rendimos, ¿verdad?
Anna Sullivan.- Tal vez lo hagan ustedes. Así concibo yo el pecado original. James Keller.- ¿Cómo? Anna Sullivan.- Rindiéndose.
James Keller.- Usted no llegará hasta su corazón. ¿Por qué no la deja en paz y le tiene un poco de compasión por ser como es?
Anna Sullivan.- Si alguna vez hubiera pensado así me hubiera muerto.
James Keller.- Se morirá igual. ¿Por qué preocuparse? ¿O es que también me quiere dar lecciones a mí?

Desde luego la compasión de la que habla James esconde un solo deseo: deshacerse de Helen. Piensa que así él será el protagonista y que su padre le escuchará por fin. Sin embargo, Anna le dará una importante lección, como al resto de la familia. En su caso, James aprenderá de Anna que sus celos respecto a Helen están causados por la indiferencia de su padre, por la incapacidad de éste para escuchar otra voz que no sea la suya propia. Descubre que a su padre no le importan ni él, ni Helen, sino sólo él mismo. Por eso en el último momento, James apoyará la labor educativa de Anna y se atreverá a decirle a su padre la verdad: nunca escucha a nadie, nunca le escucha a él, y él no es sordomudo como su hermana. En el mismo instante en el que se enfrenta a su padre desaparecen los celos hacia Helen y desea de verdad que su hermana pueda conseguir una vida mejor que la que tiene.

4º.- La maestra. La labor pedagógica de Anna no se limita a tratar de enseñar a Helen unas normas de conducta y el lenguaje, que ya de por sí suponen un trabajo agotador. Desde un primer momento se da cuenta de que su función de educadora se debe extender a toda la familia Keller: toda la familia debe ser reeducada, deben cambiar su visión sobre la niña. Sus padres y su hermano han fabricado a la Helen que han querido: una niña inválida a la que se le permite todo porque es mucho más cómodo que amarla de verdad y esforzarse por comprenderla y educarla. Helen, a su vez, se ha aprovechado de ello todo lo que ha podido, aunque sin saberlo lo ha hecho en su propio detrimento. La educación de la niña está viciada, corrompida por la compasión, los celos, la ignorancia, la dejadez, la inercia… La única forma de romper rápidamente con ese mundo es de forma brusca, radical, revelando a todos la verdad con brutalidad. Y Anna tiene el carácter adecuado para ello:

Kate Keller.- Señorita Anna. Todavía no conoce usted bien a la niña. Ella…
Anna Sullivan.- Conozco muy bien lo que es una vulgar rabieta y una chiquilla malcriada.
Capitán Keller.- La comprendería usted mejor si pudiera sentir un poco de compasión.
Anna Sullivan.- ¿Compasión? ¿Por esa déspota? Todos están pendientes de sus caprichos. ¿Hay algo que ella quiera y no consiga? ¿Sabe en qué la compadezco? En que el sol no lucirá para ella en toda su vida aunque ustedes le digan lo contrario. ¿De qué le servirá su compasión cuando a usted le cubra la tierra?
Kate Keller.- Señorita Anna, de nada sirve perder los estribos.
Anna Sullivan.- Sí, eso es muy cómodo. Cuesta menos tenerle compasión que enseñarle algo mejor, ¿verdad?

Después de este diálogo vendrá la escena de la pelea agotadora entre alumna y profesora, escena que seguramente hoy se contempla por la timorata sociedad actual como políticamente incorrecta pero que está cargada de lógica y necesidad. Si Anna no se impone físicamente a la niña, si no la vence en un cuerpo a cuerpo, ésta nunca permitirá un acercamiento de la maestra, en ningún sentido. Helen sabe que su principal arma para conseguir lo que quiere son sus rabietas inaguantables, la utilización de su físico para desmoralizar al contrario, para someterlo y esclavizarlo. Es difícil pegar a un niño, aunque se lo merezca, y más difícil es hacerlo si ese niño es sordo y ciego y tenemos serias dudas acerca de si comprende la finalidad del castigo físico. Tanto se ha aprovechado Helen de este recurso que ya sólo le basta con iniciar un acceso violento para que enseguida se la calme con caramelos o satisfaciendo en el acto cualquiera de sus deseos. La utilización de la persuasión para calmarla, a través del diálogo, carece de fuerza en su caso puesto que no puede comunicarse, no puede entender el lenguaje. Así que la familia ha acordado tácita-mente someterse a sus caprichos: no conocen otra manera de actuar que humillarse ante una chiquilla de siete años. Por eso la violencia de Anna parece inevitable y necesaria, porque sólo de esa manera expeditiva puede acabar con cinco años de perversión educativa. Lo lamentable quizás no es tener que pegar una torta a un niño, sino haber tardado cinco años en hacerlo.

La lucha educativa de Anna no cesa hasta el final mismo de la película. Después de su estancia de dos semanas en la casa del puente, Helen muestra tales adelantos en su disciplina que la familia se encuentra satisfecha con la maestra, aunque ésta en realidad se siente derrotada porque no ha conseguido enseñar a la niña que todas las cosas tienen un nombre. Sabe que la obediencia sin comprensión no sirve de nada, pero no ha tirado la toalla ni mucho menos. Cuando se sientan a la mesa a comer, Helen trata de rebelarse de nuevo, tirando su servilleta y comenzando una de sus famosas rabietas. Sus padres enseguida se rinden, disponiéndose de nuevo a seguir la voluntad de la niña; los espectadores mismos estamos cansados, percibimos lo agotador de imponerse sobre Helen a cada minuto, a cada segundo… ¿Los esfuerzos educativos no han servido de nada?

Sólo Anna parece consciente de lo que es educar a una niña sordociega, de lo que es dedicarse en cuerpo y alma a esa tarea… Pero la maestra se va a encontrar con un inesperado aliado: James, el hermanastro de Helen, que, a pesar de los celos, es el que con más atención ha escuchado a Anna y ha comprendido que existe de verdad un camino por el que no solo Helen, sino toda la familia, puede tener una vida mejor.

Anna vuelve a tomar las riendas de la situación, intenta llevar a la niña fuera de la casa para que rellene una jarra de agua cuyo contenido Helen se lo ha arrojado al rostro. Se trata de nuevo de separarla de una familia que vuelve a sus vicios educativos de la compasión y de la claudicación. Cuando el padre está a punto de ir detrás de las dos para perpetuar sus prejuicios educativos, James Keller se interpone y se enfrenta por primera vez a su progenitor: “¡Ella tiene razón!”. Este acto es más heroico de lo que parece, pues no sólo va a permitir que Helen aprenda casualmente sus primeras palabras en unos minutos, sino que representa por fin el hecho de que la familia está en vías de aprender, en vías de sufrir una revolución interior semejante a la que va a sufrir Helen. Podemos decir que el director de la película, Arthur Penn, no da ninguna puntada sin hilo, y que con ese acto de James quiere dejar clara la importancia que la familia debe jugar en el proceso educativo. La película no trata de denigrar a la familia Keller describiéndola como elemento pedagógico del que haya que prescindir, sino que en todo momento los familiares de Helen deben jugar un papel crucial, pero es un papel para el que también se requiere un aprendizaje. El mensaje está claro: la familia no debe ser eliminada, debe ser educada también, debe aprender a tratar a Helen de otra manera, como a un ser humano y no como a un perro faldero. Y tratar a un ser humano como tal no significa tenerle compasión o permitirle hacer todo lo que quiera."

Diego Calleja
Profesor del IES Puente Ajuda

Proyecto Grimm: cine en infantil y primaria

2008-05-20T13:14:00.000-07:00

Ya hablamos en otro artículo de la estupenda experiencia del Taller de Cine "El Mate". Os recomiendo que os dejéis caer por su web. Contiene numerosas ideas para trabajar en vuestras aulas. Igualmente inspirador es el espacio La Matatena, con un Festival de cine para niños que ya va de largo.

En la misma línea se encuentra el interesante Proyecto Grimm, un Taller de Imagen del Colegio "El Llano" de Gijón que trabaja con niños y niñas de educación infantil. Tienen una gran producción de películas y han conseguido varios premios. En 2006 incluso se propusieron lo que denominan el proyecto Midoku, que consiste en la creación de una productora cinematográfica con niños. Merece la pena pasarse por este proyecto, que incorpora técnicas y actividades aplicables al contexto de un aula. Por ejemplo, un equipo de maestras del centro “El Llano” han adaptado el libro "Cardito caracol" (Everest). al lenguaje de la animación. Pincha aquí y sabrás más de esta sugerente propuesta. Y si no, más abajo podéis disfrutar y valorar el resultado de éste y otros vídeos de animación:

Y desde aquí podrás comprobar la riqueza de este proyecto y la cantidad de aplicaciones que han ideado. Al echar un vistazo a estas experiencias uno se queda un poco perplejo ante el raquitismo imaginativo con el que en numerosas ocasiones entramos por la puerta de nuestras aulas.

Cine y educación: el cine en el aula de primaria y secundaria

2008-05-13T10:28:00.000-07:00

Cine y educación: el cine en el aula de primaria y secundaria

Alba Ambròs y Ramón Breu
Editorial Grao. Barcelona, 2007. 233 págs.
ISBN: 978-84-7827-496-3

Además de la bibliografía disponible en la sección Publicaciones de este blog, hemos de subrayar el excelente trabajo realizado por Alba Ambrós y Ramón Breu en su Cine y educación: el cine en el aula de primaria y secundaria, ganadores el pasado abril del Premio al Mejor Libro de Investigación Educativa. Alba Ambròs es investigadora y professora Associada Departament de Didàctica de la Llengua i la Literatura Universitat de Barcelona. Por su parte, Ramón Breu coordina la estupenda web (en catalán) Cinescola y colabora con Guías didácticas (también en catalán).

Cine y educación tiene como finalidad introducir el séptimo arte en las aulas de primaria y secundaria, con el fin de fomentar su análisis y la comprensión del lenguaje cinematográfico. Para ello sigue un guión didáctico y ameno para introducir el cine en las aulas de primaria y secundaria. Distribuido en dos partes bien diferenciadas -un bloque teórico para los contenidos de cine y otro con las propuestas didácticas-, este libro facilita al máximo el trabajo del docente. Los adelantos técnicos llegan a Macondo, de Gabriel García Márquez. Los contenidos abarcan, entre otros aspectos, los conceptos teóricos sobre el cine, la formación del espectador, cine y currículo, lenguaje y técnicas audiovisuales, cine, literatura y ciencia: interdisciplinariedad; o el cine en el aula: propuestas didácticas.

La estructura del libro es la siguiente:

Bloque A. Conceptos teóricos sobre el cine
1. Formar espectadores
2. Cine y currículo
3. El cine, un invento del siglo XIX para educar en el siglo
4. Lenguaje y técnicas audiovisuales
5. Cine, literatura y ciencia: interdisciplinariedad

Este primer bloque es ameno, breve y muy útil para familiarizarse con el lenguaje audiovisual y encontrar enfoques que después podamos aplicar de manera práctica en nuestras aulas. Cada capítulo concluye con un artículo y un comentario al mismo.

Bloque B. El cine en el aula: propuestas didácticas
1. Educación primaria
2. Educación secundaria

Este segundo bloque es el más práctico. Contiene sugerencias de actividades motivadoras para aplicar directamente en clase, tanto en primaria como en secundaria. Cada capítulo contiene una sección (Zoom) en la que encontrarás bibliografía auxiliar y enlaces web de ayuda. Además de esto, dispones de análisis de dos películas para primaria (La edad del hielo y Una serie de catastróficas desdichas) y dos para secundaria (El señor Ibrahim y las flores del mal y La invasión de los ultracuerpos).

El libro termina con una breve filmografía para primaria y para secundaria, y referencias bibliográficas con publicaciones sobre historia del cine, propuestas didácticas y recursos en la red que abordan el tema de cine y educación.

Cobardes: cine y acoso escolar

2008-04-28T10:31:00.000-07:00

El pasado fin de semana se estrenó el largometraje español Cobardes, ganador del premio de la Crítica en el recién clausurado Festival de Málaga, y que aborda un tema muy actual y pertinente para reflexionar sobre nuestra labor profesional: el acoso escolar (bullying).

La película se distancia de maniqueísmos o victimismos fáciles, obligando a todos aquellos que somos protagonistas o rodeamos el ámbito educativo (profesores, padres, instituciones, psicólogos, pedagogos, amigos, sociedad en general) a evaluar nuestra actitud cuando somos testigos de situaciones de maltrato, y a reflexionar si somos o no nosotros mismos ejemplo y acicate de actitudes violentas en nuestra convivencia diaria.

Si tenéis tiempo y os seduce la propuesta, acercaos a verla e intercambiamos impresiones dejando vuestros comentarios AQUÍ.

Entradas online
Ficha técnica y artística
Web oficial
Web sobre acoso escolar
Vídeos y cortos sobre bullying
Guión del corto "Toñin"

Profesores de cine

2008-02-26T13:08:00.000-08:00

No es extraño recordar películas en las que nos toca a los profesores ser objeto de la impúdica mirada del séptimo arte. Unas veces reflejará estereotipos extraídos de la propia realidad, en otras apareceremos como víctimas sufrientes, y a veces seremos idealizados como héroes en un entorno hostil que no nos entiende. Y no es extraño que en ocasiones nos dibujen de forma exagerada para provocar en el espectador una sonrisa cómplice con sus recuerdos de estudiante o -no es el caso más habitual- para denunciar las inconsistencias de la profesión y las grietas sociales de las que somos testigos, víctimas y -¡porqué no!- también verdugos. Quizá sea este último el caso de Hoy empieza todo, aunque Tavernier decide no usar un tono complaciente y sí un tanto amargo, en contraste con la figura idealista pero no exenta de complejidad del maestro protagonista.

Aquí os dejamos algunos enlaces que reflexionan acerca de la imagen del profesor en el cine, o que nos ofrecen un perfil social y psicológico de nuestra profesión:

Profesores en el cine: libro de un cinéfilo y profesor extremeño que rastrea la imagen de algunos profesores en el cine. La web incluye la ficha del libro y una introducción y unas páginas que orientan sobre su contenido.

Estereotipos y valores de los profesores en el cine: artículo que profundiza, a través del análisis de algunas películas, en los valores que transmitimos los profesores en el aula (formato pdf).

La imagen social de los profesores: artículo que indaga sobre las imágenes estereotipadas del profesorado y su influencia social a la hora de valorar nuestra profesión ante padres, alumnos y sociedad (formato pdf).

Profesores en el cine americano: crítica en clave de humor sobre la imagen del profesor en las películas americanas que tanto influyen en nuestra cultura.

El rol del profesor: artículo sobre los roles que adoptamos los profesores o que la sociedad imprime sobre nosotros.

Perfiles de padres y profesores que no cumplen: este artículo enumera roles negativos de nuestra profesión y de la educación de nuestros alumnos en casa.

Por último, aquí os dejamos un cuadro significativo que vosotros mismos podréis completar o redefinir acerca de los estereotipos positivos y negativos del profesor:

Estereotipos positivos (IDEALIZACIÓN)	Estereotipos negativos (DEPRECIACIÓN)
El profesor trabaja por vocación.	Los profesores están poco valorados.
El profesor es formador de generaciones, de él depende mantener la cultura y el conocimiento.	Los profesores son autoritarios y distantes, alejados de la realidad externa al aula.
El profesor es un modelo en la formación de valores.	A los profesores solo les interesan los conocimientos científicos y académicos.
El profesor se comunica bien y comprende a sus alumnos.	Los profesores carecen de habilidades sociales.
El profesor tiene que aguantar mucho a unos alumnos cada vez más violentos.	Los profesores cobran mucho y se quejan demasiado para lo que hacen.